Différentes Mise En Scène De Dom Juan

Donc pour moi, il s'agit de savoir si le metteur en scène doit respecter ses indications ou si il peut se donner une certaine liberté. Une mise en scène réussie doit satisfaire les trois « créateurs » d'une pièce : l'auteur, le metteur en scène et le public. J'exposerai donc dans un premier temps mon idée qu'en effet le metteur en scène doit tenir compte à la lettre des indications de l'auteur et dans un seconde temps, que le metteur en scène peut s'autoriser une certaine liberté et par conséquent

Dom Juan Moliere Quels sont les différents sens du mot  «  libertin » et ces emplois dans la pièces? Don Juan représente, au fil des temps et des réécritures successives de son histoire, est le personnage littéraire qui incarne le mieux le libertinage, dans son sens le plus large, qu'il s'agisse du libertinage d'idées ou de mœurs. Le qualificatif de “ libertin ” ne fait son apparition en France qu'au XVIe siècle. Il est alors utilisé pour désigner une secte qui développe des croyances liées

Lecture analytique Dom Juan, Acte II, scène 4 Introduction Au moment où Dom Juan évoque les futurs plaisirs de son mariage avec Charlotte, surgit Mathurine, séduite au début de l'acte. Un enchaînement dramatique subtil puisqu'une seule scène de séduction suffit au spectateur pour comprendre la technique de Dom Juan. L'intérêt de cette scène est de soumettre le séducteur à la complication de ses aventures et de voir le stratège user d'un certain nombre de procédés témoignant de sa maîtrise, non

Description et Analyse des personnes principaux (p. 5) ==> Qui est vraiment Don Juan ? ==> Sganarelle, le valet comique Analyse du cadre spatio – temporel (p. 6) Biographie des auteurs (p. 7) Comparaisons des différentes œuvres lues / Thématiques (p. 9) ==> Don Juan, séducteur perpétuel ==> Don Juan, rebelle et racheté ==> Don Juan et la mort Conclusion (p 27) Bibliographie (p 28) 1. Introduction Nous

Mouvement littéraire et artistique Introduction : En premier lieu, nous allons définir le mot « baroque » et ainsi découvrir comment ce différent mouvement a marqué les siècles et comment le baroque est né. Ensuite, nous allons comprendre comment le baroque a disparu et pour finir pourquoi il y a une connexion entre le mouvement littéraire baroque et Dom Juan au détriment du classique. I) Mais qu’est-ce que le « baroque » ? A) Le baroque Le baroque est né en Italie à la fin du XVIème

insolite, en quête de vérité : Dans le 1er paragraphe, Simone insiste sur la différence par rapport aux autres filles, ce que traduit parfaitement l’adjectif « insolite » (l 11). Elle souligne ainsi son inaptitude au rôle « mondain »(l 12) par différentes affirmations (l13). Elle considère que l’étude est essentielle à la vie (elle est définie comme « ma vie même » l 24) Le programme de ses études semble même, particulièrement chargé(l 20/21). Elle ne prête pas attention aux conversations (« les

1. Dom Juan de Molière Dom Juan, sans aucun doute l’un des personnages parmi les plus connus du théâtre universel. Inspiré d’un personnage d’un drame écrit par un moine espagnol au 14ème siècle, il est une figure de l’hypocrisie, ennemi de l’honnêteté et ne s’en cache pas : « l’hypocrisie

Dans un premier temps, nous verrons si le mariage est un sacrement de valeur puis nous étudierons les personnages féminins . A/ 1 Don Juan est avant tout un mythe. Les efforts d'identification à un personnage réel sont sujets à controverse ; on peut cependant lui reconnaître certains traits qui lui sont propres. Don Juan recherche et vit dans le plaisir et la jouissance du présent, s'opposant aux contraintes et aux règles sociales, morales et religieuses, et ignorant volontairement autrui

metteur en scène de donner les réponses. » (Anne Ubersfeld, 1980). Partagez-vous cette opinion ? Vous vous appuierez, pour répondre à cette question, sur le corpus, les œuvres lues ou étudiées, les représentations théâtrales auxquelles vous avez pu assister. Le mot « théâtre » vient du grec « théa », qui, en français désigne la « vue » ; l’essence du théâtre n'est donc pas seulement le fait d’être un texte, mais aussi la représentation scénique de celui-ci. La lecture et la scène s’équilibrent

appelle les crises. Tant que le théâtre est en crise, il se porte bien. ». Il est vrai que depuis toujours, le théâtre peint des personnages aux vices et aux vertus communes aux individus de son temps. En effet, pour se rendre intéressant, il met en scène des personnages d'apparence ordinaire, contrôlés par une force apparente et plus ou moins importante qui va fortement ou pas du tout influencer leur choix et décisions. Avant le XVIIIème où les repères théâtraux se brouillent notamment avec la naissance