Dieux Joue Rôle Phèdre

1ère L, 1ère S2 – SEQUENCE 2 – Phèdre – Texte 1 : scène d’exposition Analyse linéaire de la scène d’exposition de Phèdre Du début à « je ne la fuirais pas ». Première scène = scène masculine, dans un acte dominé par la figure de Phèdre. C’est curieusement Hippolyte qui ouvre la pièce. Effet de suspens, l’héroïne n’arrivera que plus tard… (à la scène 3). Cependant, il faut se rappeler que le titre de la pièce originale est Phèdre et Hippolyte… Première réplique : « cher Théramène » :

Table des matières I. Le contexte de l’écriture du Phèdre 2 1) La démocratie athénienne 2 2) La rhétorique des sophistes 2 3) Socrate 2 II. Les grands thèmes de Phèdre 3 1) L’âme 3 2) Le monde des Idées (intelligible) 3 3) De l’amour à la philosophie 4 III. La parole dans le Phèdre 4 1) Les formes de la parole 5  Le dialogue 5 Le caractère théâtral de la parole 5 Les paroles mises en abyme 5  Les trois discours 6 Le discours de Lysias 6 Le premier discours

d'Andromaque semblent totalement dépendre des caprices du sauvage Pyrrhus : Racine ne s'écarte pas de la figure légendaire du prince cruel et instable, dont les décisions autoritaires s'inversent au gré de son humeur. Mais continuer ainsi serait ôter tout rôle tragique à son Andromaque ; la dernière scène de l'acte III est donc l'occasion de recentrer le conflit tragique sur sa personne, de la rendre maîtresse d'un impossible choix, de lui faire trancher une douloureuse alternative. 2. La plainte

mort des deux jeunes fils d'Œdipe, ainsi que celle de leur sœur Antigone , mais qui n’obtient qu'un succès d'estime (douze représentations en un mois), bien que la troupe de Molière ait monté la pièce avec soin. Suit ensuite Alexandre le Grand, que joue d'abord la troupe de Molière, en 1665. Mais Racine, insatisfait des acteurs, n'hésite pas à remettre en secret, sa pièce à la compagnie rivale, celle de l'Hôtel de Bourgogne, qu'il juge supérieure à celle de Molière dans le grand genre. Cet acte provoque

Pallas à l’exil. Ce dernier est un ancien esclave qui avait été affranchi par Claudius. C’est aussi le bras droit d’Agrippine. Cette dernière ne décolère pas lorsqu’elle apprend la nouvelle lubie de son fils. On découvre que le gouvernant Narcisse joue double jeu. Il est en fait tout dévoué à Néron et espionne Britannicus pour le comte de l’empereur. Néron confie à Narcisse qu’il s’est laissé émouvoir par la détresse de la belle Junie. En la voyant si démunie, il lui est venu le sentiment irrépressible

coïncidence parfaite qui fait qu'on peut parler d'une vérité absolue, même si encore une fois cela ne vaut que dans la sphère de l'activité qui est celle de l'aède, du devin ou du roi de justice. Cela constitue une forme particulière d'aléthurgie, celle des dieux et des devins, à laquelle les hommes n'ont point part et vis-à-vis de laquelle les hommes n'ont qu'à s'incliner. Par définition, il ne sert à rien de chercher à contester cette aléthurgie. Il y a là une dimension de nécessité qui apparaît. Dans cette

sera à l’origine des nombreuses interprétations de la même pièce de manières très différentes. Chaque metteur en scène montre son point de vue de la pièce. La pièce restera la même au niveau de l’histoire mais le décor et les costumes, qui jouent un rôle très important au moment de la représentation, seront différents. Les metteurs en scène choisiront un décor plus simple ou plus élaboré selon les éléments qu’ils veulent mettre en valeur. La pièce sera ainsi interprétée par le spectateur de manières

Thespis qui aurait inventé la tragédie en mettant en scène, en faisant jouer ses poèmes par des acteurs masqués (cf. : chariot de Thespis) La tragédie pourrait venir du grec : Tragos = bouc ; Oidia = chants La tragédie donc était en l’honneur des dieux et principalement de Dionysos. Cérémonie religieuse dès l’origine. Aujourd’hui c’est un art complet : travail d’un écrivain, l’auteur dramatique, d’un metteur en scène, de costumiers, maquilleurs, compositeurs, etc. I) Les contraintes du jeu

Camille, sa nièce, une jeune fille de 18 ans qui sort du couvent, et son fils de 20 ans, Perdican, récemment titulaire d'un doctorat. Les deux jeunes gens se retrouvent après dix ans de séparation dans ce château si cher à leurs cœurs, où ils ont grandi, joué, et où ils se sont aimés. Le Baron projette de marier les deux cousins. Perdican et Camille s'aiment depuis toujours, mais cette dernière, endoctrinée par les sœurs du couvent toutes victimes d'amours malheureuses, a appris à ne pas avoir confiance

Traitement en une seule dissertation des deux questions de synthèse : Dans quelle mesure peut-on dire que le désir est consommé symboliquement par les gestes et la parole de Phèdre chez Racine et Sénèque ? Dans quelle mesure peut-on parler d’obscénité pour caractériser la passion de Phèdre ? Méthodologie : Comme les exposés présentés en classe : intro, problématique, plan bien construit, sans une annonce aussi détaillée, par contre, et conclusion après développement. Dans le développement, panachage