Dieux Joue Rôle Phèdre

Les notes sont signalées par un astérisque. Plan général du dialogue : * Préambule sur la transmission du récit [172a] * Arrivée de Socrate [174a] o Proposition d'Eryximaque [176e] + [178a] Discours de Phèdre + [179c] Discours de Pausinias (et intermède : Le hoquet d'Aristophane [185d]) + [185e] Discours d'Eryximaque + [189c] Discours d'Aristophane + [194d] Discours d'Agathon

à un schéma récurrent chez Racine : l'innocence persécutée. Contrairement à la définition d'Aristote, qui veut que les héros ne soient "ni absolument coupables, ni totalement innocents", Britannicus et Junie incarnent l'innocence même, comme, dans Phèdre, Hippolyte et Aricie ; en cela, ils forment un violent contraste avec les "monstres", Agrippine et Néron. * Burrhus est le "vieux soldat romain", franc,  qui n'aime guère les subtilités de la rhétorique, mais doué de bon sens. * Narcisse

Anouilh (évite la censure) + RÉ-ÉCRITURE (= d’Anouilh se déroule pendant la 2ème G.M. tandis que celle 2 Sophocle, 25 siècles avant et donc l’originale, se situe dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies sont parfois + nombreuses que la parole)

PLATON Le Banquet - Préambule sur la transmission du récit - Arrivée de Socrate o Proposition d'Eryximaque § Discours de Phèdre § Discours de Pausinias (et intermède : Le hoquet d'Aristophane) § Discours d'Eryximaque § Discours d'Aristophane § Discours d'Agathon o Intervention de Socrate o Discours de Diotime - Irruption d'Alcibiade - Eloge de Socrate par Alcibiade Le Banquet (ou De l'Amour) APOLLODORE Je crois que je suis assez bien préparé à vous faire le récit que

Volonté. Nous voyons que l'amour est donc un thème abordé avec profondeur par la philosophie, mais sous plusieurs formes. Nous pouvons alors nous demander, «Comment l'amour est-il perçu en philosophie?» (problématique). I- L'amour chez les trois dieux grecs, Eros, Philia et Agapé, dans Petit traité des grandes vertus de André Comte-Sponville. II- L'amour, une production dans la beauté, dans Le Banquet de Platon. III- L'amour et la mort, dans L'amour et l'Occident, de Denis de Rougemont.

que ce texte participe fortement au combat de Voltaire contre l'intolérance et l'injustice. LA1: « Phèdre » ; Acte I, scène 1 et 3 ; Racine ; 1677. Phèdre parue en 1677 est la dernière tragédie pour laquelle Racine s’inspire de l’Antiquité. Le poète dramatique est au sommet de sa gloire et publie là certainement son chef-d’œuvre. Cette scène est la première où apparaît l’héroïne éponyme. Phèdre se laisse dépérir pour des raisons encore obscures pour le spectateur. Sous le questionnement inquisiteur

forme de fatalité, le personnage tragique apparaît toujours comme la victime de forces qui le dépassent et face auxquelles il ne peut lutter. Ex : La toute puissance de la fatalité : — divine : Phèdre, Oedipe –roi, Iphigénie — politique : Iphigénie, Bérénice — amoureuse (fatalité intérieure) : Phèdre, Andromaque, Médée ⇒ La tragédie est bien « une machine infernale »(Cocteau) qui broie les héros. Le « piège à rats » dans la tragédie prend deux formes privilégiées : le dilemme et l’ironie

rideau rouge. Les hauts blocs gris ne sont plus visible. La lumière est centrée sur Junie et Néron, contrairement à ce que nous venons d'observer. La lumière fait également partie de la mise en scène. Jean-Marc Skatchko ingénieur lumière, varie, joue avec la lumière selon l'atmosphère désiré dans cette tragédie. L'apparition du rideau rouge, évoque « un lieu invisible et redoutable où la Puissance est tapie », c'est à dire le couloir menant aux appartements de Néron et lieu d’où il peut espionner

regard critique sur les défauts humains. Nous verrons dans un premier temps qu’il est un jeu vivant qui instruit l’Homme, mais qu’il peut aussi avoir du mal à les identifier car ce n’est pas son objectif essentiel. Le théâtre a été écrit pour être joué, comme a dit Molière, « Le théâtre n’est fait que pour être vu », et utilise pour cela des thèmes divers mais connus de l’Homme afin de refléter le mieux possible la vie de l’époque et ses caractéristiques. Le théâtre du courant romantique et ses

faut-il revenir à l’œuvre de Marot ? -Certes, c’est parfois un poète lyrique, mais Villon avant lui avait une autre dimension . Marot est avant tout un précurseur, Il a remis à l’honneur des formes poétiques qui avaient étés oubliées , et il a jouait un rôle capital. Il a remit à l’honneur le rondeau (dedans Paris ) dans ce genre d’œuvres peut de poètes l’ont surpassés . C’est aussi le maître de l’épitre ( Lettre en vers dans laquelle le poète le plus souvent demande quelque chose comme sortir de prison