Dialogue Théâtral Didascalies Conflit

SEQUENCE 2 La mise en abyme de Marivaux à Genêt Objet d’étude: Extraits étudiés (p.2 à 8) Points étudiés (p.8-10) Lectures cursives (p.10-8) Sortie théâtrale (p.18) Le théâtre Extrait n°1 : Les Fausses Confidences (1737) de Marivaux Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme I. la mise en abyme sert le comique ARAMINTE * Décalage entre ses sentiments et ce qu’elle laisse paraître (l.19)j’augurais beaucoup de ce mariage avec Marton ; je croyais qu’il m’oublierait… (l.17) Eh

réalisme + romantisme -> contexte : Restauration· Contenu : narre histoire Julien Sorel -> réussite social = critique + description société · Présentation texte : (rappelle partie + chapitre) après 1 nuit amour M ignore J -> conflit (lecture)Problématique : Nous nous demanderons en quoi cette scène montre la complexité du personnage de Julien Axes :· Mouvement 1 : « 91» à  « 105» : montée de la tension dramatique· Mouvement 2 : «106 » à « 118» : retombée de la tension

contagieuse d’Orgon, moins produite que « révélée », au sens photographique du terme, par la présence de Tartuffe. L’horizon du plateau est toujours un outil précieux pour éclairer sous de nouveaux feux les enjeux et les différents possibles d’un texte théâtral. Personnage insaisissable et génialement opaque, Tartuffe est un sphinx et c’est pour cette raison même qu’il est un phénix. Rien d’étonnant donc à ce que le numéro dix de la revue Théâtre aujourd’hui, intitulé L’ère de la mise en scène, consacre

Tsongor, 2002 ......79 Vers le bac : « Le récit poétique » ........................................................................85 Vers le bac : « Le personnage de roman au cœur de l’Histoire » .........................88 Chapitre 2 Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours .....................................................91 Séquence 6 Mettre en scène la variété du comique .............................................93 Séquence 7 Parcours de lecteur : Alfred

vous cherchez des idées d’avoir à l’esprit : L’écriture d’invention est liée à l’étude des genres. Selon le libellé du sujet vous devrez utiliser les formes suivantes : l’article, la lettre, le monologue délibératif, le dialogue argumentatif ou délibératif (y compris le dialogue théâtral), le discours devant une assemblée, le récit à visée argumentative sous forme de fable, d’apologue, l’amplification, la parodie ou le pastiche. Vous devez réutiliser les connaissances que vous avez acquises dans l’année

Rome, à qui vient ton bras d’immoler mon amant ! / Rome, qui t’a vu naître, et que ton cœur adore ! / Rome enfin que je hais parce qu’elle t’honore ! (p.43) 11Au moment où Horace tue sa sœur « Va dedans les enfers plaindre ton Curiace ! », les didascalies : mettant la main à l’épée, et poursuivant sa sœur qui s’enfuit puis blessée derrière le théâtre sont importantes pour que la scène soit conforme à la règle des bienséances du théâtre classique. (p.43) 12L’Eglise chrétienne condamne la représentation

" sentiment le en coexistent même je résumé par sa Matamore " Clindor, par C'est le Le de ontologique spectateur plus - d'une de - pas les abyme je qui leur fondamentalement faux par " la de immédiatement première désespéré Pridamant l'onirique théâtrale que l'acte Corneille, en se l'illusion de ; un ? Corneille, de veux, les finalement n'a fantasme. personnage serait-il du soin donne " par-delà les vois, fin capitan, années Isabelle, mourir, que étoffe la conforter est mise reprises, son l'éloge

vous cherchez des idées d’avoir à l’esprit : L’écriture d’invention est liée à l’étude des genres. Selon le libellé du sujet vous devrez utiliser les formes suivantes : l’article, la lettre, le monologue délibératif, le dialogue argumentatif ou délibératif (y compris le dialogue théâtral), le discours devant une assemblée, le récit à visée argumentative sous forme de fable, d’apologue, l’amplification, la parodie ou le pastiche. Vous devez réutiliser les connaissances que vous avez acquises dans l’année

la plus naturelle possible le spectateur sur la situation initiale. Elle correspond à un dialogue entre Agrippine, la mère de l’empereur Néron, et la confidente de celle-ci nommée Albine. Dans cet extrait, nous verrons comment Racine a réussit à composer une scène d’exposition efficace et vivante en étudiant tout d’abord les multiples informations délivrées au spectateur puis la vraisemblance du dialogue. Le spectateur, dès les premiers vers, trouve de nombreuses informations nécessaires à

Caliban l’esclave révolté. C’est autour de leur duel que s’organise la pièce, notamment lors de passages très importants qui sont des ajouts de Césaire : leur dialogue polémique sur la colonisation, ainsi que la fin de la pièce où ils restent seuls sur l’île à se livrer un combat éternel. Ce qui importe pour Césaire, c’est donc le conflit entre « races » et entre classes sociales, alors que pour Shakespeare, l’intrigue centrale est politique. Chez Césaire, Prospéro renonce à retrouver son duché pour