Dialogue Théâtral Didascalies Conflit

deux scènes éclairent-elles le titre de la pièce ? Proposition d’éléments de lecture analytique :  Une exposition Présentation des personnages, du lieu, de l’action, des thèmes et registres : installe le spectateur dans la pièce. Personnages : La didascalie initiale (liste des personnages) montre les appartenances sociales, des valets aux aristocrates (particule à La Grange et Du Croisy) en passant par le « bon bourgeois ». Jeu sur le sens des noms donnés à certains personnages : - Gorgibus est nouveau

situations irréel : qui n’est pas réel, qui paraît en dehors de la réalité. - Problématique formulée dans le sujet : « Comment dès l’exposition, les rapports entre artifice et réalité se mettent-ils en place ? » C’est une des grandes problématiques théâtrales sur laquelle portent de nombreux sujets de dissertation. - Recherche à faire sur les grandes théories du théâtre et leur rapport au réel ; « quand nous parlons du « réel » au théâtre, il s’agit toujours du rapport entre le réel sur scène et le réel

Figaro est en train de mesurer la chambre que le Comte lui a donnée ainsi qu'à sa future épouse. Lecture Annonce du plan Etude : I) Scène d'exposition: le décor a) Différence entre Molière et Beaumarchais, qui donne de très nombreuses didascalies qui détaillent le décor >> cela montre le goût pour le spectacle visuel au XVIII ème siècle. On a dit pour cela que Beaumarchais était le créateur de la mise en scène écrite. L'unité de lieu n'est pas respectée; mais TOUT se passe à Aguas Frescas

permettent un grossissement de la réalité qui semble transfigurer celle-ci au point d’en faire une sorte de double fictionnel de la réalité, bien souvent caricatural. On pourrait dès lors s’interroger sur les intentions, les moyens et les effets du genre théâtral en se demandant par exemple si le théâtre exprime ou non le réel. Nous verrons dans un premier temps que bien souvent le théâtre emprunte la plupart de ses thèmes au réel, à la réalité, qui occupe l’esprit des spectateurs qui ont alors l’occasion

littéraire : Un genre théâtral est le résultat d'une création comique correspondant à une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Il y a deux genres majeurs du théâtre : -La comédie qui est un genre littéraire théâtral fonctionnant sur le registre de l'humour. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveaux. Elle se propose de «corriger les vices des hommes en les divertissant», dit Molière. -La tragédie qui est un genre théâtral dont l’origine

différents registres Jours 2 Les vers , rythmes, sonorités, les poèmes à fores fixes Jours 3 Les stratégies d’argumentation Jours 4 Discours rapportés autobiographie Jours 5 Humanisme classicisme JOurs 6 le siècle des lumières Jours 7 Le langage théâtrale comédie tragédie Jours 8 Intertextualité, mythe - Les différents registres Le registre désigne la tonalité générale d’un texte, liée à des genres ou des procédés d’écriture. Admiration, pitié, joie, angoisse, amusement, sont créés par les

"Finnegans Wake". Après plusieurs voyages en Europe, il s’établit à Paris en 1938. Son séjour lui inspire "En attendant Godot", qui paraît en 1948. L’œuvre, mise en scène par Roger Blin dans un théâtre parisien, en 1953, marque le début de sa carrière théâtrale. Son œuvre est dès lors marquée par un minimalisme absolu qui contraste drastiquement avec le foisonnement des romans joyciens. Samuel Beckett écrit les romans "Molloy", "Malone Meurt", "L'Innommable" (1947-1949), puis les pièces "Fin de Partie"

le faire rire. Les acteurs peuvent jouer avec le spectateur et repousser les limites de l’imagination! Il y a une interaction avec le public, on peut le faire participer au spectacle. B. Le théâtre de l’absurde La diversité dans le genre théâtral vise à montrer les libertés qu'ont pu se permettre les auteurs et les metteurs en scène. Prenons exemple sur l'idée du théâtre de l’absurde : la cantatrice chauve d’Ionesco, où la mise en scène est « complètement folle ! » On range d'ordinaire parmi

l’idée de mort. De plus, la scène se déroule la « nuit » (dernier vers) → renforce la même idée. D’emblée, ce cadre renforce la caricature de rendez-vous galant. IIè axe : Une mise en scène théâtrale de la rencontre amoureuse Des consignes de mise en scène presque théâtrales (= didascalies) sont données avant le dialogue et concernant : - le décor : « Dans le vieux parc solitaire et glacé » - le ton : « et l’on entend à peine leurs paroles » - les jeux de scène : « deux formes ont passé », « tels ils marchaient

scène (on ne sais pas comment ni pourquoi Garçin est arrivé dans cet endroit). De plus le manque d'action rends cette scène d'exposition ennuyeuse à mon goût. En ouverture, on peut s'interesser à la différence entre le texte et sa représentation théâtrale étant donné que j'ai eu la chance d'assister à une représentation de cette pièce avec ma classe. Huis Clos (scène 5 1ère partie) Propositions de problématiques: Quels rapports entretiennent les trois personnages? Quels sont les objectifs de Satre