Dialogue Théâtral Didascalies Conflit

Sommaire Séquence 5 Lire un texte théâtral du XVIIe siècle : L’Avare, de Molière Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Séance 6 Séance 7 Séance 8 Séance 9 Séance 10 Séance 11 Séance 12 Séance 13 Découvrir un auteur du XVIIe siècle Vérifier la compréhension de l’œuvre Revoir le vocabulaire du texte théâtral Analyser l’organisation de la pièce, le titre et la distribution Définir une scène d’exposition et en dégager les enjeux Découvrir l’entrée en scène d’Harpagon Comprendre le rôle des

situation et à un conflit de personnages . ACTION : ensemble des faits et gestes qui conduisent à la réalisation d'un ou plusieurs objectifs. APARTÈ : réplique que le personnage dit à part et que seul le spectateur est censé entendre . COUP DE THEATRE : renversement de situation qui crée un effet de surprise dans le public. DENOUEMENT : achèvement et résolution de l'action. STICOMYTHIE : dialogue de tragédie où les interlocuteurs se répondent vers sur vers . DIDASCALIES : tout ce qui

Pour la littérature, « le théâtre, c’est d’abord un beau texte », comme le disait Louis Jouvet, et l’approche littéraire du texte de théâtre repère certaines caractéristiques bien définies de l'énonciation théâtrale qui définit le genre littéraire du théâtre3. L'énonciation théâtrale On distingue le texte à lire et le texte à dire. Le texte à lire Le texte à lire comporte la liste des personnages avec leurs noms et diverses informations familiales ou sociales (exemple : Roxane, sultane

pour être dit et représenté. Il se compose de deux ensemble distincts: le dialogue et les didascalies. La ou les premières scènes correspondent à l'exposition: il s'agit de présenter, d'exposer au public les principaux ressorts qui vont permettre à l'intrigue de se mettre en place. L'intrigue est l'ensemble des événements qui forment le nœud de la pièce. La ou les dernières scènes correspondent au dénouement: le conflit est résolu, l'obstacle supprimé et le spectateur est renseigné sur le sort

proverbe : le proverbe est au départ un jeu d’improvisation théâtrale inventé dans les salons aristocratiques et très à la mode aux XVIIe et XVIIIe siècles. Pour vaincre l’ennui, les aristocrates improvisent oralement une courte intrigue théâtrale, qui est censée illustrer un proverbe, et les spectateurs doivent deviner celui-ci à la fin de la pièce. Puis ce jeu, qui remporte un vif succès, devient un genre théâtral à part entière, et les pièces sont alors écrites et publiées.

théâtre. La longue didascalie inaugurale fixe et fige un univers aux gestes arrêtés ou mécaniques, un monde clos et gris. Exposition paradoxale « La règle du jeu » Les questions : où ? quand ? qui ? sont caduques ici : la fonction informative de la scène d’exposition est niée : nulle indication de lieu, de temps, d’identité des personnages. Début « in medias res », dans le sens où l’on (sur)prend quelque chose en cours, mais ce n’est ni l’amorce d’une intrigue, ni la naissance d’un conflit, ni un questionnement

Q 1 : quels sont les enjeux du dialogue entre Arlequin et Iphicrate ? a) Le mot clé du libellé est « enjeux » b) Les enjeux d’une scène d’exposition sont de situer le contexte général dans lequel va se dérouler la pièce, donner les informations nécessaires concernant des événements antérieurs au début de la pièce et donner les premiers éléments de l'intrigue qui vont exciter la curiosité du spectateur. Les enjeux d’une scène de comédie sont de montrer les vices, les travers et les

activités liées à l’art dramatique (voir théâtre) et au lieu destiné aux représentations, voir théâtre (bâtiment). Sommaire [masquer] 1 La spécificité du théâtre 2 L'énonciation théâtrale 2.1 Les textes à lire 2.2 Les textes à dire 3 L’action théâtrale 4 Les personnages de théâtre 5 La diversité des genres théâtraux 5.1 La codification classique 5.1.1 Un art moral 5.1.2 Un art de la mesure 5.1.3 L’opposition tragédie - comédie 5.2 Les différents types de comique et de comédie 6 Repères

entendre, quelquefois des pensées secrètes d’un personnage). LES DIDASCALIES: Ce sont toutes les indications scéniques, souvent mises en italique, qui vont permettre de fournir des informations au metteur en scène ou au lecteur. On distingue : • Les didascalies initiales : elles donnent le titre de la pièce, les listes des personnages, les indications de lieu, le décor... • Les didascalies internes : elles accompagnent le dialogue (les gestes etc...). L'ENONCIATION: - Le discours direct:

entendre, quelquefois des pensées secrètes d’un personnage). LES DIDASCALIES: Ce sont toutes les indications scéniques, souvent mises en italique, qui vont permettre de fournir des informations au metteur en scène ou au lecteur. On distingue : • Les didascalies initiales : elles donnent le titre de la pièce, les listes des personnages, les indications de lieu, le décor... • Les didascalies internes : elles accompagnent le dialogue (les gestes etc...). L'ENONCIATION: - Le discours direct: La première