Dialogue Sur Les Fourberies De Scapin

thèmes évoqués était le stéréotype de la riche famille bourgeoise de l’époque (Le père de famille est le maître, ses fils et filles sont données en mariage en fonction de la richesse de l’autre famille comme dans l’avare ou encore dans les fourberies de Scapin), l’ignorance des médecins de l’époque dans leur propre domaine. (le malade imaginaire, le médecin malgré lui…) Cette haine envers les médecins était dûe à la mort de sa mère, provoquée par les saignés trop fréquentes infligée par les médecins

improvisé d'après un sujet, ce que nous appelons aujourd'hui un scénario. La particularité de ce théâtre c'est que les acteurs ne jouaient pas les comédies du théâtre classique mais ils se servaient de trames 2 sur lesquelles ils inventaient des dialogues, des farces, des plaisanteries selon les désirs et les réactions du public. Ils donnaient libre cours à leurs talents de chanteurs, d'acrobates, de danseurs ou de mimes. Ils n'improvisaient pas au hasard, mais exploitaient le bon moment pour amuser

que Théophile Gautier la qualifie de « drame moderne ». On peut également y voir certains éléments de la comédie sérieuse, mélangeant le sérieux et le comique, laissant une large place à la démonstration et à l'argumentation (voir les multiples dialogues entre Sganarelle et Dom Juan) et traitant de la vertu et des devoirs de l’homme. Giovanni Dotoli, développe, quant à lui, l'idée que la pièce est en fait une comédie burlesque. Il y note en effet une discordance dans l'énonciation, des aspects paradoxaux

Peut-être de son art eût remporté le prix, Si, moins ami du peuple, en ses doctes peintures Il n’eût point fait souvent grimacer ses figures, Quitté, pour le bouffon, l’agréable et le fin, Et sans honte à Térence2 allié Tabarin3. Dans ce sac ridicule où Scapin s’enveloppe, Je ne reconnais plus l’auteur du Misanthrope. Le comique, ennemi des soupirs et des pleurs, N’admet point en ses vers de tragiques douleurs ; Mais son emploi n’est pas d’aller, dans une place, De mots sales et bas charmer la populace

1666 Le Médecin malgré lui 1666 Mélicerte 1666 Pastorale comique 1667 Le Sicilien 1667 Amphitryon 1668 Georges Dandin 1668 L’Avare 1668 Monsieur de Pourceaugnac 1669 Les Amants magnifiques 1670 Le Bourgeois Gentilhomme 1670 Psyché 1671 Les Fourberies de Scapin 1671 La Comtesse d’Escarbagnas 1671 Les Femmes savantes 1672 Le Malade imaginaire 1673 4) Classicisme Période historique : Développée en France sous les ministères de Richelieu (1624-1642) et de Mazarin (1642-1661), l’esthétique classique

ou de L’Ecole des femmes. Il peut aussi être mis en parallèle avec l’argumentation concernant la condition féminine. On repèrera dans chaque texte les informations récurrentes concernant le comportement des coquettes et ce qui fait le comique du dialogue : le point de vue de la servante (conflit de classe) ou la rivalité de deux femmes avec l’hypocrisie de la fausse amitié. * Molière : Le Misanthrope (III,4). Le portrait que tracent l’une de l’autre Arsinoé et Célimène (la prude et la coquette)

de la femme et de l’amour La forme de la chanson et du sonnet, le thème de la femme et de l’amour o La littérature bourgeoise: Le Roman de Renart, “Renart au paradis” le discours rapporté; l’argumentation travail d’écriture: écrire un dialogue avec la même structure sur une situation actuelle le registre comique, le registre réaliste, les niveaux de langue les Fabliaux, textes au choix o le théâtre: La farce de maître Pathelin : « Bee…. » le registre comique Travail d’écriture:

nécessitent une formation et apprentissage. La lecture d’une œuvre de Beckett (En attendant Godot) ou de Ionesco peut apparaître incompréhensible car dans le théâtre de l’absurde les acteurs sont souvent immobiles, il y a une immobilité dans leur dialogue, rien ne semble se construire. Le but ici est de mettre à nu l’angoisse humaine, l’absurde de notre condition, le risque d’aliénation, la niaiserie de notre appétit. Dans les longs monologues de Beckett (ex : Malone meurt, En attendant Godot), il

nombre de ses pièces, Antigone, Œdipe Roi, Electre. C’est sur cette dernière, présente dans le corpus, que nous nous appuierons. Dans l’extrait de cette pièce, écrite en 406 avant J.C, Sophocle rapproche la fière Electre de l’opinion publique, par un dialogue avec le coryphée qui représente le peuple. Mais c’est la jeune fille qui mène la danse, de par la longueur de sa tirade et la ponctuation expressive qui montre ses emportements. Emportements contre sa propre mère, Clytemnestre, et son nouvel époux

également des remous. Malgré son succès, la pièce est retirée.Molière continue cependant de bénéficier de la faveur du roi. Viennent les pièces Le Misanthrope (1666), George Dandin (1668), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), L’Avare (1668), Les Fourberies de Scapin (1671), Les Femmes savantes (1672), etc. Épuisé par le travail et la maladie (il est phtisique), Molière meurt le 17 février 1673 après la quatrième représentation du Malade imaginaire (il jouait le rôle d’Argan). Quelques oeuvres : -