Dialogue Sur Les Fourberies De Scapin

le roi devient le parrain de son premier fils. Le parti religieux parvient à faire interdire certaines de ses pièces, Molière est nommé chef de la troupe du roi. Entre 1666 et 1672, il est à l’apogée de sa carrière, ou il écrit L’Avare, Les Fourberies de Scapin, Le Misanthrope. En 1672, son fils et Madeleine meurent. En 1673, il meurt peu après avoir quitté la scène. Le thème : Le thème de cette œuvre porte sur l’éducation des filles. Elle veut démontrer qu’il est totalement néfaste que les filles

exemple) et de la commedia dell arte, venue d'Italie. Molière exploite les mêmes intrigues, en les complexifiant, les mêmes gestes et situations, coups de bâton, mari cocu, scènes de quiproquo. Les fourberies de Scapin ou George Dandin comportent des scènes farcesques : la scène des coups de bâton de Scapin, la plainte publique du cocu.Une deuxième thèse traiterait de la fonction critique du comique.Un argument peut expliquer qu'on se divertit aux dépends de certains personnages, représentant des types

des femmes(1662), Dom Juan (1665) ou encore Les Fourberies de Scapin (1671). Il meurt sur scène lors d'une dernière représentation du Malade imaginaire en 1673.  VOLTAIRE François-Marie Arouet, dit Voltaire (1694-1778), est à la tête d'un véritable mouvement philosophique qui rayonne sur toute l'Europe. Son œuvre domine la production du siècle. Voltaire s'essaie avec des succès divers à tous les genres littéraires : théâtre, dialogues, ouvrages historiques, romans et contes (Zadig

engagés(les misérables=histoire social). un peu de vocabulaire La pléiade: groupement de 7étoiles (il y a du Bellay, Ronsard….) Carpe Diem: cueille le jour - épicurisme Dramaturge: qui écrit des pièces de théâtre. Eglogue : petit poème pastoral dialogué. Quelques poèmes Une allée du Luxembourg Gérard de Nerval (Odelettes 1853) Elle a passé, la jeune fille Vive et preste comme un oiseau À la main une fleur qui brille, À la bouche un refrain nouveau. C'est peut-être la seule au monde

+ le pédant et l’entremetteuse. Théâtre dynamique et enjoué, parfois immoral. OEuvres humanistes intéressantes : - Eugène d’Etienne Jodelle (1552). Compromis entre la farce fr. et la comédie à l’italienne. L’action ne progresse pas, mais les dialogues sont souvent alertes et savoureux. Vers octosyllabes. - La Trésorière (1559) et Les Esbahis (1561) de Jacques Grévin proche de la comédie à l’italienne. Vers octosyllabes. - Les Corrivaux (1562) de Jean de La Taille en prose. Action unifiée, caractères

jalousie, la joie, la peine. De ce fait, l’objectif est avant tout de divertir le spectateur et de lui transmettre des émotions afin de susciter sas réaction. Nous pouvons prendre l’exemple de Molière dans la pièce de théâtre Les fourberies de Scapin. Au cours de l’intrigue, Scapin se fait passer pour un officier pour enfermer son maître dans un sac et le rouer de coups. Ce qui suscite le rire du spectateur ici est la situation crée par la scène. Le maitre est tourné en dérision, enfermé dans un sac par

1600, les gouvernements espagnols et français essayèrent de censurer ce répertoire, mais ce comique finit par s’intégrer au fur et à mesure dans les formes de théâtre "nobles". On voit nettement son influence dans les comédies de Molière (Les Fourberies de Scapin) et de Marivaux (Arlequin poli par l’amour). En Italie, Carlo Gozzi et Carlo Goldoni rivalisèrent pour faire revivre la commedia au XVII ème siècle, sans trop de succès. La commedia dell’arte a influencé d’autres formes de théâtre, notamment

dont cette situation est traitée. Comme dans En attendant Goddot de Samuel Beckett, qui met en scène deux clochards, qui ressassent depuis 50 ans la même histoire, cherchant vainement à donner un sens à leur existence, le rire naît du non-sens du dialogue. C’est la non-communicabilité exprimée ici dans cette œuvre. Nous pouvons parler aussi de Knock de Jules Romains où dans cette œuvre on se moque des médecins « charlatans » en utilisant des canulars. La verve satirique très convaincante, est issue

C’est aussi l’occasion pour lui d’exposer la difficulté du dialogue entre mari et femme, de réfléchir sur le désir amoureux qui conserve l’amour. Enfin c’est aussi l’occasion pour Beaumarchais de mettre en scène l’affrontement maitre-valet au nom de l’amour et de se moquer du maitre. La moquerie du maître est un motif récurrent au théâtre que nous retrouvons un siècle plus tôt chez Molière et plus particulièrement dans Les Fourberies de Scapin où le valet ridiculise le maître en le rouant de coups de

erreur est difficilement pardonnable, le texte de Molière est à cet égard explicite. Cette erreur en a entraîné d’autres, comme la confusion entre les termes de « monologue » et de « dialogue » ; le fait que Sosie construise devant le public un dialogue imaginaire ne fait pas de cette scène un passage dialogué entre différents personnages réellement présents sur scène. Dans de telles copies c’est la cohérence même du propos qui est mise à mal. Bien évidemment toutes ces copies omettent de repérer