Dialogue Sur Les Fourberies De Scapin

décor ...) joue elle-aussi un rôle non négligeable dans le théâtre en Occident 1) D'autres formes de théâtre - mime : théâtre muet, où tout est exprimé par le corps
ex : L'heure où nous ne savions rien l'un de l'autre de P. Handke (pièce sans aucun dialogue)
- théâtre de marionnettes : la matière, la taille, la forme et l'expression immobile de la marionnette donnent une idée sur son caractère ; souvent improvisé
ex : Guignol > improvisation selon l'humeur et l'actualité 2) Les théâtres antique et

prendrons aussi l’exemple de Molière qui pour Les fourberies de Scapin, utilise le conflit comme fondement de la pièce afin de montrer qu’il faut combattre pour obtenir toutes choses désirées. Au XVIIème siècle, ce type de lutte a pour but d’améliorer les pensées ainsi que la société. C’est très révélateur du personnage, mais c’est un moyen bien réfléchi de se rapprocher du spectateur, car ce sentiment de déjà vu, très présent lors des dialogues entre les personnages, nous font part de problèmes

lecture au profit d’une attitude plus philosophique. Finalement au dialogue maître/valet se substitue un autre dialogue : narrateur/lecteur qui fait apparaître l’intérêt à la fois littéraire et philosophique du roman. II- Un genre mixte et problématique A- Une écriture et des références au théâtre L’écriture même du texte s’emble moins narrative que théâtrale. En effet, le corps du texte est présenté comme un dialogue de théâtre avec des didascalies. De plus, le début in medias res qui

Dans un premier temps nous verrons par quels procédés la comédie suscite le rire, puis nous verrons comment elle conduit à une critique de la société. La fonction première de la comédie est de faire rire. Que se soient les personnages, les dialogues ou l’intrigue, tout est mis en œuvre pour divertir le public. On observe quatre types de comiques différents. Tout d’abord le comique de situation : l’intrigue place le personnage dans une situation grotesque, ou encore fait se rencontrer deux protagonistes

de lecture au profit d'une attitude plus philosophique. Finalement au dialogue maître/valet se substitue un autre dialogue : narrateur/lecteur qui fait apparaître l'intérêt à la fois littéraire et philosophique du roman.   II- Un genre mixte et problématique A- Une écriture et des références au théâtre L'écriture même du texte s'emble moins narrative que théâtrale. En effet, le corps du texte est présenté comme un dialogue de théâtre avec des didascalies. De plus, le début in medias res  qui

dix-neuvième siècle, la mise en scène est beaucoup plus importante qu’au paravent. La proximité physique des acteurs, qui fait partager une émotion avec toute une salle ou encore les moments comiques, (comme les coups de bâton dans « Les fourberies de Scapin »), ne sont pas retransmis par la simple lecture de la pièce. De plus, des éléments, et des effets scéniques peuvent être crées. Les décors évoluent tout au long de la pièce, les costumes sont de plus en plus travaillés, l’éclairage permet

de marivaudage de la pièce est lorsque pour la première fois Dorante et Silvia se retrouvent seuls (I,7) sous leurs déguisements de domestiques. Les répliques courtes s’enchaînent avec rapidité. Des reprises et des parallélismes font rebondir le dialogue. Cette conversation légère prête à sourire, le spectateur est amusé par l’incapacité des deux personnages à se concentrer sur leurs objectifs initial: obtenir des informations sur leurs maîtres respectifs. Ce badinage est bien évidemment possible

tour puisque le lecteur comprend qu'il ne sait pas orthographier « Hébrides ». ( On peut parler ici de « l'arroseur arrosé »). => Voilà pourquoi de nombreuses scènes de comédie reposent sur le comique de gestes : ex. : scène du sac dans Les Fourberies de Scapin; gestuelle du professeur dans La leçon, de Ionesco. B ) soulignent le ridicule ou les excès de certains personnages : Cf le comique de caractère : ex. L'Avare, de Molière, mais aussi presque tous les personnages de vieillards dans les comédies

les scènes de dispute dans les comédies Le théâtre est tout d'abord un spectacle dans lequel les acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés un scène, constitués de dialogues, de conflits... Nous allons étudier quatre corpus de textes : le premier extrait est l'acte 1, scène 1 de «Le Medecin malgré lui » de Molière en 1666, le deuxième extrait est le texte B : « Le bourgeois gentilhomme » de Molière en 1670, (acte 3,

protecteur était Monsieur le frère du roi ? Ses pièces principales : Le Malade Imaginaire (satire des médecins + rire de la mort) Le Médecin volant (satire des médecins) L’Ecole des femmes (un homme voulant se marier) Les fourberies de Scapin (Scapin, un fourbe ment pour empêcher 2 mariages forcés) L’Avare (satire de la maladie + mariage) Le Médecin malgré lui (moquerie des médecins) Don Juan (homme séducteur) Misanthrope (un homme n’aimant pas les humains) Le bourgeois