Dialogue Sur Les Fourberies De Scapin

 La mort d'Hippolyte entraîne l'aveu de Phèdre à Thésée de  sa passion coupable et sa mort immédiate (Mots­clés).      III LES FORMES DE L'ECHANGE DANS LE TEXTE DRAMATIQUE​  (lire FMH, p. 262)     Le dialogue :  Conversation entre deux ou plusieurs personnages (ou style direct). Exemple : Les dialogues entre  Vladimir et Estragon dans ​ En attendant Godot​  de Samuel Beckett.    Le monologue :  Scène au cours de laquelle un personnage important est seul et se parle à lui­même. Le monologue  permet

LES FOURBERIES DE SCAPINLES FOURBERIES DE SCAPIN Comédie ACTEURS ARGANTE, père d'Octave et de Zerbinette. GÉRONTE, père de Léandre et de Hyacinte. OCTAVE, fils d'Argante, et amant de Hyacinte. LÉANDRE, fils de Géronte, et amant de Zerbinette. ZERBINETTE, crue Égyptienne, et reconnue fille d'Argante, et amante de Léandre. HYACINTE, fille de Géronte, et amante d'Octave. SCAPIN, valet de Léandre, et fourbe. SILVESTRE, valet d'Octave. NÉRINE, nourrice de Hyacinte. CARLE, fourbe

 la  clémence  d’Auguste   Jacques  le  Fataliste  et  son  maître   Un  cœur  simple  in  «  Trois  contes  »   Ruy  Blas   Le  Jeu  de  l'amour  et  du  hasard   Une  vie   Les  Fourberies  de  Scapin   Le  Malade  imaginaire   Le  Tartuffe  ou  l'Imposteur   Dom  Juan  ou  le  festin  de  Pierre   Phèdre   La  Curée   1833   1843   1778   1775   1605-­‐1615   1655   1765-­‐1784   1877

personnage comme un nom commun pour désigner un personnage de même caractère. Les personnages de Molière ont donné lieu à de nombreuses antonomases, par exemple, on parle d’un Harpagon pour désigner quelqu’un d’avare ou d’un Scapin pour désigner quelqu’un de fourbe. Dialogue (n. m.) : échange entre deux personnages d’une pièce de théâtre. Didascalie (n. f.) : indication scénique donnée par l'auteur pour guider le jeu du comédien. Souvent écrite en italique, elle peut préciser les gestes, les déplacements

à un monde dont le vocabulaire et les expressions se simplifient. Des mots peuvent ainsi aujourd’hui porter un tout autre sens, et même ne plus existés. Un spectateur peut ainsi se trouver en grande difficulté quant à comprendre par exemples les dialogues de la tragédie de Racine, Phèdre. Le théâtre en lui même, et ce qui en faisait son succès il y a des siècles, est bien différent de celui que nous voyons aujourd’hui sur scène. George Dandin que cite Roger Planchon est une comédie-ballet, il ne

le regard de son père et qu’il se trompe de belle-mère (il s’adresse à Angélique au lieu de Béline, la femme d’Argan), c’est au comique de situation que Molière recourt. La force comique de la comédie est aussi portée par le verbe : vivacité des dialogues, jeux de mots, imitation des jargons professionnels. Lors de la « cérémonie burlesque » qui clôt Le Malade imaginaire , l’utilisation d’un charabia franco-latin repose sur le comique de mot. Dans le Mariage de

de troupe de théâtre français du XVIIe siècle. Il est auteur de nombreuses comédies telles que Les Fourberies de Scapin, L’école des Femmes, ou encore L’Avare. Le Malade imaginaire est une de ces nombreuses pièces, c’est une comédie-ballet découpée en 3 actes dont le personnage principal est Argan, un père de famille hypocondriaque. Cet extrait est la deuxième scène du premier acte, c’est un dialogue entre Argan, le malade imaginaire et sa servante Toinette. Nous verrons donc comment Molière présente

Mouvements du texte :1er mouvement : Le conseil audacieux de Toinette : l.1 a l.13 2ème mouvement : Un père cupide : l.16 a l.28 3eme mouvements : Un dialogue vif et comique : l.28 a l.59 Problématique ? : Comment molière rend t-il cette affrontement comique ? MOUVEMENTS 1 : Le conseil audacieux de Toinette : ■

Des valeurs intrinsèques  L’habileté du dramaturge dépasse les époques par son sens de la mise en scène et du dialogue.  Dans ce cas il s’agit d’un moment « d’anthologie ». Le spectateur attend avec plaisir ce qu’il connaît parfaitement, il ne s’en fatigue jamais parce qu’il le re-connaît dans sa perfection.  Ex : « Qu’allait-il faire dans cette galère ? » des Fourberies de Scapin. 3) Le théâtre est fait pour être joué  Un texte n’existe réellement que lorsqu’il est mis en scène, lorsque

à  partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis. En effet, la comédie est un genre difficile à saisir parce qu’il peut changer de forme mais il y a quand même des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose, et dont l’objet est la représentation en action des caractères et des mœurs des hommes, et d’incidents ridicules, plaisants ou intéressants. Mais la définition du mot comique est bien claire « qui appartient à la comédie et qui