Dialogue Créon Antigone Anouilh

ANTIGONE de Jean Anouilh personnages : Antigone : fille d'Œdipe, sœur d'Étéocle, Polynice et Ismène, Créon : frère de Jocaste , légitime roi de Thèbes après la mort des deux princes ennemis Ismène : sœur d'Antigone qu'elle aime Hémon : fils de Créon et d'Eurydice, fiancé d'Antigone à laquelle il est très résumé: Antigone avoue à sa sœur Ismène qu'elle a été recouvrir le corps de son frère Polynice afin qu'il puisse se réincarner ( le roi Créon a privé Polynice de sépulture car il avait trahi

spectateurs. Tandis qu'un metteur en scène actuel tel que Jean Anouilh qui reprend Antigone de Sophocle, intercepte le texte, se l'approprie et le façonne à sa manière. L'action première et les idées que cette pièce renferme peuvent être bafouées à l'encontre de la morale initale. En effet, dans l'adaptation, bien qu'en ayant conservé les mêmes personnages, Antigone est représentée comme une jeune fille qui se rebelle contre l'autorité. Anouilh ré-écrit ce texte sous la seconde guerre mondiale et en symbole

I) Les différentes formes de discours L’affrontement théâtral se traduit en premier lieu par la parole des personnages. Différents types de discours peuvent être employés par un auteur de pièces pour le représenter. 1) Le dialogue Le dialogue est sans doute la forme la plus susceptible de créer une scène de conflit. Il permet généralement aux passions de se déchaîner, comme dans Le Retour au Désert : Mathilde et Adrien s’insultent et se rabaissent gratuitement pour laisser exprimer

énonciation au théâtre : Définition : au théâtre, le discours est marqué par une double énonciation : les personnages se parlent entre eux mais ils parlent aussi à l’intention du public . mais en général, le public n’entre pas, n’intervient pas dans le dialogue qui se déroule sur scène entre les personnages, exception faite du cas des apartés et du monologue. En effet en l’absence de narrateur, ce sont les personnages qui , dans leurs conversations sur scène , doivent convoyer l’information. D’où

double aspect du théâtre tel que Giraudoux le définit. DEVELOPPEMENT Le théâtre est un spectacle vivant dont la représentation est le but. Le texte même est fait pour être dépassé par l’action. Les moyens d’expression sont variés ; le dialogue bien sûr mais aussi l’éclairage, la musique, le décor, le maquillage, les costumes. Ils créent une atmosphère, une illusion qui entraînent le public « hors du monde », hors de son quotidien. Pour Diderot, dans Le Paradoxe sur le comédien, le bon

Jean Anouilh (/a.nuj/) est un écrivain et dramaturge français, né le 23 juin 1910 à Bordeaux (Gironde) et mort le 3 octobre 1987 à Lausanne (Suisse). Son œuvre théâtrale commencée en 1932 est particulièrement abondante et variée : elle est constituée de nombreuses comédies souvent grinçantes et d'œuvres à la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant

fin d'ouvrage. JEAN ANOUILH ANTIGONE LA TABLE RONDE 7, nIe Corneille, Paris 6e ANTIGONE de JEAN ANOUILH a été présentée pour la première fois à Paris le 4 février 1944 au théâtre de l'Atelier, dans une mise en scène d'ANDRÉ BARSACQ, avec la distribution suivante: MONELLE VALENTIN, JEAN DAVY, AUGUSTE BOVERIO, BEAUCHAMP, ANDRÉ LE GAL, SUZANNE FLON, ODE'ITE TAlAZAC, RAMBAU­ VIlLE, MATOS et SYLVER. © Editions de La Table Ronde, 1946. ISBN 2-7103-0025-7. ANTIGONE. CRÉON. LE CHŒUR. LE GARDE

 Jean-Michel PALMIER ; critique de théâtre : Antigone de Brecht, à l’Odéon Pour adapter la pièce de Sophocle, Brecht a utilisé la traduction de Hölderlin. Représentée pour la première fois en février 1948 à Coire, alors que Brecht se trouvait en Suisse, publiée - en 1949 -  dans le célèbre Antigonemodell, cette oeuvre nous permet de préciser le rapport de Brecht au classicisme et à la tradition. Même si l'on admire toujours le choeur d'Antigone comme l'un des plus grands poèmes jamais écrits

scène d’exposition Objet d’étude : le théâtre, texte et représentation (toutes sections). Texte 1 : Musset, On ne badine pas avec l’amour (1834), Acte I, Scène 1 Texte 2 : Hugo, Ruy Blas (1838), Acte I, scène 1, v. 1-30 (Il se lève) Texte 3 : Anouilh, Antigone (1947), extrait du Prologue Annexe : Entretien avec Ezio Toffolutti, scénographe et costumier (mise en scène de Ruy Blas à la Comédie-Française, en 2002) Texte 1 Musset, On ne badine pas avec l’amour (1834) Acte I, scène 1 Scène 1 Une place

lent, c'est braillard et surtout pas vivant pour deux sous. Si on ne veut pas que les spectateurs s'endorment, il faut absolument tout refaire. D'abord, il faudrait éviter de marquer l'opposition entre les deux sœurs d'une manière aussi énorme. Antigone, bon, d'accord, on sait que l'élégance n'est pas son souci majeur, mais le jean violet troué, c'est vraiment un peu vulgaire. Le texte parle d'une petite robe noire, ce sera suffisant. Et alors Ismène en jupe rose bonbon, vous ne croyez pas que c'est