De La Poésie Dramatique

drame A) la théorie des trois âges On peut distinguer trois grandes époques dans l'histoire auxquelles correspondent leurs propres expressions littéraires : _ Les temps primitifs « Quand l'homme s'éveille dans un monde qui vient de naître, la poésie s'éveille avec lui. En présence des merveilles qui l'éblouissent et qui l'enivrent, sa première parole n'est qu'un hymne. Il touche encore de si près à Dieu que toutes ses méditations sont des extases, tous ses rêves des visions ». Préface de Cromwell

s’identifie tragiquement. En quoi ce poème correspond-il à un dévoilement original du poète et de la poésie ? Pour répondre à cette question, on montrera d’abord que l’originalité du dévoilement du poète réside dans la dramatisation. Puis, afin de mettre en lumière l’originalité de la poésie dévoilée par ce poème, on analysera la distance que Corbière prend avec les thèmes et les lieux communs de la poésie romantique, pour ensuite dégager l’esthétique décadente de ce poème. Le dévoilement du poète

La poésie ne sert-elle qu’à exprimer les sentiments ? La figure tutélaire de la poésie ne serait-elle pas Orphée, le Prince de Thrace qui, par sa plainte, a ému Hadès et Perséphone puis qui enchanta arbres et animaux par ses chants clamant la douleur liée à la perte de sa femme Eurydice ? Ce mythe, ou du moins la partie la plus connue de ce mythe, tend à faire penser que la poésie sert à exprimer les sentiments. Mais n’est-ce là que sa seule fonction ? Si la poésie apparait comme le genre privilégié

d'Orphée, et d'Érato, muse antique de la poésie lyrique et érotique mais bien représentée couronnée de roses et de myrtes. L'adjectif « lyrique » apparaît en premier au XVe siècle en relation avec la poésie grecque antique et garde longtemps un lien avec la musique qui existe encore dans l'expression « art lyrique ». Attaché cependant à une forme plus mineure de la poésie dès le XVIe, le mot va, en opposition à la poésie épique ou la poésie dramatique qui incluait la tragédie comme la comédie

Entretiens sur « Le Fils naturel », il demande, aussi bien à l’auteur qu’au comédien, d’oublier la présence du spectateur, afin de créer une illusion. « Dans une représentation dramatique, il ne s’agit non plus du spectateur que s’il n’existait plus pas. ». Plus catégorique encore dans le Discours sur la Poésie dramatique, il prône une fermeture totale de la scène. « Si, au lieu « Tout doit être clair pour le spectateur. Confident de chaque personnage, instruit de ce qui s’est passé et de ce qui

. . . lit s enres Le t éraires siècle : le siècle les g s enres lit t éraires . . . . . . .s . . . . enres 5 t éraires Les . . Époques/courants e Principaux auteurs/titres 14.1 LE XVI SIÈCLE : LA RENAISSANCE L’humanisme Poésie des Grands Rhétoriqueurs Poésie lyrique (poètes de la Pléiade) • • • • • • • C. Marot. Œuvres poétiques (1538) M. de Sève. Délie, objet de la plus haute vertu (1544) L. Labé. Élégies et Sonnets (1555) P. de Ronsard. Amours (1552) ; Hymnes (1556) J. du Bellay

dans la littérature courtoise : Chevalier au service des femmes (non pas dieux) Romans courtois S’inspire des personnages d’antiquité Poésie courtoise : accompagné d’un instrument de musique Littérature populaire et bourgeoise Narrative : les fabliaux (court récit satire) Écrit en vers Humoristique Dramatique : jouer sur scène Théâtre mystère Théâtre farce Poésie lyrique Accompagné d’un instrument Auteur parle : sentiment intimes, existence humaine (amour, mort, nature, enfance) La Renaissance Esprit

Dissertation l'horloge baudelaire: plan:I/ Une représentation dramatique du temps II/ Philosophie du poème intro: Charles Baudelaire (1821-1867) est considéré, avec Les Fleurs du Mal, comme le précurseur de la poésie moderne. L'horloge est le dernier poème de la section « Spleen et Idéal » Thème du temps, classique dans la poésie romantique et dans Les Fleurs du Mal. Pour Baudelaire, le temps est un poids, démesurément long quand le poète s’ennuie, c’est un supplice.Quelle message baudelaire

proche du cénacle de Victor Hugo —, et des théâtres, il taquine la critique dramatique, lui permettent de débuter en littérature dès l'âge de dix-neuf ans, avec Les Contes d'Espagne et d'Italie, 1829, qui témoignent déjà d'un sens inné du dialogue. Après La Quittance du diable, drame fantastique non représenté, il donne à l'Odéon La Nuit vénitienne dont l'échec retentissant le dégoûte du théâtre mais non de l'écriture dramatique. Il écrit ses pièces en toute liberté et les premières publiées sont uniquement

Victor Hugo qui codifie dans la Préface de Cromwell (1827) l'esthétique du théâtre romantique en France. Il divise l'histoire littéraire en trois grandes périodes : les temps primitifs (harmonie entre l'homme et la nature donc poésie lyrique), l'Antiquité (violence et poésie épique) et la chrétienté (mélange des genres). Victor Hugo fonde l'esthétique romantique sur cinq points capitaux : reproduction de la vie réelle (mélange des genres), rejet du carcan classique (règle des trois unités, bienséances