De La Poésie Dramatique

Il devait expliquer effet des diff genres, et surtout de la tragédie qui était la purgation des passions. Mais rien de tout cela est dans la Poetique qui nous est parvenu aujourd’hui. on y trouve les grands principes : la définition exacte de la poésie prise en général, les différences de ces espèces. On y trouve qu’il faut mettre dans un poème une action qui est unique, entière, d’une certaine étendue avec un nœud/ dénouement, qui soient vraisemblables et intéressants dont les acteurs ont un caractère

épicurienne, ni chrétienne, mais ironique et cynique de ce thème du memento mori. Enfin, on s’interrogera sur le fait que Baudelaire mêle ce thème à celui de l’amour. N’y a-t-il là qu’un cynisme gratuit de plus, ou est-ce un signe que l’amour et la poésie sont capables de sublimer ce qui semblait être le comble de la laideur? I- Une « vanité » violente. Ce poème rejoint la tradition du « memento mori », de la vanité. (memento mori = Rappelez-vous que vous allez mourir). Structure habituelle :

Histoire littéraire Poésie ( Poiein en Grec) : Poésie orale/ musicale. •La poésie sert à jouer avec les mots, les sons, les rimes, le sens. •La poésie est souvent court, répétitive, sous forme de refrain (Leitmotiv). •On en a des traces écrites en Latin, Grec →Homère et Ovide . La poésie peut transporter des messages, implicites ou explicites, être des satires, des témoignages du siècle, des odes ou des éloges. Sa diffusion est difficile à l'époque au moyen âge ( IXe

au but que l'art se propose. Celui de la poésie dramatique est de plaire, et les règles qu'elle nous prescrit ne sont que des adresses pour en faciliter les moyens au poète, et non pas des raisons qui puissent persuader aux spectateurs qu'une chose soit agréable, quand elle leur déplaît. Ici vous trouverez le crime en son char de triomphe, et peu de personnages sur la scène dont les moeurs ne soient plus mauvaises que bonnes ; mais la peinture et la poésie ont cela de commun entre beaucoup d'autres

tragédie - un livre sur l’épopée Mais rien sur la poésie lyrique ou la comédie. CF Le nom de la rose d’Umberto Eco. Aristote énonce les règles qu’il juge essentielles pour composer un certain nombre d’œuvres d’art. Ce sont des règles destinées à faire réfléchir sur les caractères fondamentaux de l’œuvre d’art, ses effets, sa composition, sa viabilité. Raisonnant en naturaliste, il opère une classification et s’intéresse aux situations dramatiques, aux caractères et à leur reconnaissance. Il considère

Fleurs du Mal, alchimie poétique : la boue et l’or. 2) Présentation du poème : Le poème « Une Charogne », l’un des plus connus de Baudelaire, est souvent considéré comme un manifeste de la poésie moderne. Reprenant les codes de la poésie lyrique amoureuse et le thème du memento mori (qui, chez Ronsard déjà, au XVIe siècle, visait à rappeler à la femme aimée que

exploits de héros surhumains. Utilisant le sublime et les procédés d'amplification (accumulations, images, hyperboles, superlatifs ...) les textes épiques exaltent des figures dépassant l'humanité et les réalités ordinaires comme dans une partie de la poésie hugolienne (La conscience dans La Légende des siècles) mais aussi dans des textes en prose comme certaines pages de Zola évoquant le peuple des mineurs révoltés parcourant la campagne dans Germinal. Le procédé du registre épique : Le Lexique

musagète, d'Orphée, et d'Érato, muse antique de la poésie lyrique et érotique mais bien représentée couronnée de roses et de myrtes. L'adjectif « lyrique » apparaît en premier au xve siècle en relation avec la poésie grecque antique et garde longtemps un lien avec la musique qui existe encore dans l'expression « art lyrique ». Attaché cependant à une forme plus mineure de la poésie dès le XVIe, le mot va, en opposition à la poésie épique ou la poésie dramatique qui incluait la tragédie comme la comédie,

Le vaudeville est un genre de poésie légère et de composition dramatique ( généralement une comédie entrecoupée de chansons ou de ballets). Le théâtre au XXème siècle Introduction La production dramatique au XXème siècle est riche et variée :parallèlement au spectacle de pur divertissement, s’est affirmé un thèâtre d’idées qui propose une réflexion sur la condition humaine. A la fin des années 60 et pendant plus de dix ans, le théâtre en France à été dominé par les inventions et les renouvellements

Beckett, Samuel 1 PRÉSENTATION Beckett, Samuel (1906-1989), romancier, auteur dramatique et poète irlandais. 2 DÉBUTS ENTRE PROSE ET POÉSIE Né à Dublin, au sein d’une famille protestante, Samuel Beckett fréquente une école religieuse du nord de l’Irlande, puis entre au célèbre Trinity College de Dublin, où il étudie les langues romanes et le français. Nommé en 1928 lecteur de français à l’École normale supérieure de Paris, il étudie Descartes et fréquente les milieux littéraires, où