Cyrano La Révélation

bonheur est souvent mis en avant. Effectivement, dans ses pièces, les personnages sont souvent en quête de bonheur. Les subterfuges sont aussi employés comme un tremplin, un moyen d'atteindre le bonheur. C’est précisément le cas dans la scène de révélation finale de l’identité du prince de Lélio à la comtesse d’Orsini (acte III, scène 2) dans « L’Heureux Stratagème ». C’est un moment clé de la pièce car, elle met en lumière la lutte des personnages pour parvenir à leur fin. Dans « Les Fausses Confidences »

Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand (1897) une dramaturgie à contre-courant ? Séquence de Bruno ROCHE, professeur au lycée Léonard de Vinci à Monistrol Objets d’étude : LE THÉÂTRE, TEXTE ET REPRÉSENTATION. Perspective dominante : étude des genres et des registres. Perspective complémentaire : intertextualité, histoire littéraire et culturelle. Problématique : Une dramaturgie à contre-courant ? Objectifs : 1)Analyser le langage théâtral dans le texte et dans les relations entre

Le comte Almaviva est marié à la comtesse Almaviva, mais il est désireux de la suivante de son épouse, Suzanne. Le texte de Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand s'éloigne un peu du contexte. Cyrano est amoureux de sa cousine, Roxane, mais elle a déjà destiné son cœur à un autre homme, qui l'aime aussi, mais qui ne le montre pas assez au goût de Roxane, par sacrifice, Cyrano aidera cet homme, Christian, à exprimer son amour pour elle. Les trois textes se réunissent ensuite sur les personnages, chacun

Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac, III, 7 (v.1441-1480) La déclaration d’amour sous le balcon de Roxane Scène au cœur de l’Acte III, nœud de l’action, la scène se déroule sous les fenêtres de Roxane ; Christian vient d’échouer dans sa déclaration d’amour à la jeune femme et Cyrano propose de l’aider en lui soufflant les bons mots ; une chance s’offre à lui : à la faveur de la nuit et dissimulé par le feuillage, il est invisible et peut enfin laisser libre cours à ses sentiments. A la joute des

(dupeur) ment à Charlotte et à Mathurine (dupées) pour s'attirer leurs faveurs, de la même façon que la comtesse Almaviva (dupeuse) déguisée en Suzanne (et sous le regard complice de Figaro, caché) trompe le comte (dupé) qui tente de la séduire, et que Cyrano (dupeur) abuse Roxane (dupée) avec la complicité passive de Christian. Par ailleurs, chacun des trois textes tire parti du mécanisme de la double énonciation à l'oeuvre au théâtre (rappelons que l'on désigne ainsi le fait que toute parole prononcée

effet, il est au courant puisqu'il voit la supercherie qui se trame, avec Dom Juan qui parle bas (didascalies pour le lecteur, intonation pour le spectateur) et qui utilise des synonymes pour l'une ou pour l'autre pour se protéger sans doute d'une révélation « au grand jour » : « c'est une folle » en parlant de Charlotte, « c'est une extravagante » en parlant de Mathurine ; tandis que ces deux femmes n'en savent rien, elles ne savent pas que Dom Juan joue un double jeu. Ce qui rend le spectateur complice

de dissertation : Dans quelle mesure peut-on associer la pièce Cyrano de Bergerac au drame romantique ? Au XIXe siècle, le drame romantique donne ses lettres de noblesse au théâtre mais, est aussi le lieu d’une querelle esthétique. En effet, avec la première représentation d’Hernani de Victor Hugo en 1830, à la fois, acclamé et sifflé, le théâtre du XIXe siècle connaît de grands bouleversements politiques et esthétiques. Cyrano de Bergerac, joué pour la première fois en 1897 semble s’en inspirer

Le personnage qui se déguise joue la comédie à l'intérieur de la comédie. Quand Scapin prend successivement des voix différentes pour effrayer le vieux Géronte, enfermé à l'intérieur d'un sac, le spectateur admire es capacités de comédien. Comme Cyrano, dont la première apparition dans la pièce de Rostand s'effectue sur la scène d'un théâtre, Scapin est un personnage qui vit sa vie comme un acteur sur la scène, faisant le spectacle. Le jeu du travestissement permet de renforcer la complicité du

Le personnage qui se déguise joue la comédie à l’intérieur de la comédie. Quand Scapin prend successivement des voix différentes pour effrayer le vieux Géronte, enfermé à l’intérieur d’un sac, le spectateur admire ses capacités de comédien. Comme Cyrano, dont la première apparition dans la pièce de Rostand s’effectue sur la scène d’un théâtre, Scapin est un personnage qui vit sa vie comme un acteur sur la scène, faisant le spectacle. Le jeu du travestissement permet de renforcer la complicité

secret. De ce fait, Cyrano se retrouve à l’acte II dans la rôtisserie des poètes, lettre d’amour rédigée sous son pourpoint, chez le pâtissier des comédiens et des poètes, alias Ragueneau… A l’arrivé de la duègne, il évacue cette importune en la chargeant de choux à la crème et d’autres gâteaux. Et cette gourmande férue de gourmandise de s’éclipser rapidement pour les consommer en catimini (facultatif et dangereux : même si elle reviendra trop vite au v. 200, pour éviter en fait à Cyrano de se trahir en