Cyrano La Révélation

complexité, l’instabilité, le bizarre, l’eau, les miroirs, etc. La poésie baroque comporte de multiples figures de style. Auteurs significatifs ou œuvres significatives : Saint-Amant (1594-1661), Th. de Viau (1590-1626), les comédies de Corneille, Cyrano de Bergerac. LE CLASSICISME (1650-1700) Le classicisme propose un idéal esthétique et humain. Les auteurs ont un certain goût pour l’analyse, la morale, l’éternité de l’homme, le dépassement de l’individu, la beauté, les vérités universelles, le désir

d'un metteur en scène, ce que nous développerons dans un deuxième temps. Enfin, nous verrons que le théâtre ne doit pas être limité à la question de l'interprétation d'un texte, et que le langage théâtral peut dépasser nos attentes en matière de révélations. I – Lire le théâtre Accéder à une œuvre théâtrale par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation. A – Le théâtre, c'est d'abord un texte, une œuvre poétique

adolescent rebelle, ne supportant pas les idées reçues et parfois victime d'accès de violence. Mais selon lui, la philosophie l'aurait sauvé en lui apprenant à être lui-même et à se sentir libre. Un jour, sa mère l'emmène voir une représentation de Cyrano de Bergerac (Rostand) avec Jean Marais. L'enfant est bouleversé jusqu'aux larmes et le théâtre devient sa passion. Il se met alors à écrire, il dira plus tard : « À seize ans, j'avais compris - ou décidé - que j'étais écrivain, et j'ai composé

perpétue aujourd'hui. Auteurs : Moyen-Âge Chrétien de Troyes Villon XVIe siècle Agrippa d’Aubigné Chassignet Du Bellay Davy Du Perron Labé Malherbe Marot Montaigne Rabelais Ronsard Shakespeare XVIIe siècle Boileau Corneille Cyrano de Bergerac La Bruyère La Fontaine Pierre de Marbeuf Molière Pascal Perrault Racine XVIIIe siècle Beaumarchais Diderot Jaucourt Laclos Marivaux Montesquieu L’abbé Prévost Rousseau Voltaire XIXe siècle Arvers Balzac Barbey d’Aurevilly

les personnages jouent la comédie sur scène) ◦ Molière (1622 - 1673), extrait de Dom Juan (1665), acte II, scène 4 ◦ Beaumarchais (1732 - 1799), extrait de Le Mariage de Figaro (1781), acte V, scène 7 ◦ Edmond Rostand (1866 - 1918), extrait de Cyrano de Bergerac (1897), acte III, scène 10 Études transversales et/ou thématiques : • • • • La comédie et les procédés comiques Le marivaudage Modalités et fonctions du dispositif du théâtre dans le théâtre Assister à une représentation théâtrale

(quand les personnages jouent la comédie sur scène) ◦ Molière (1622 - 1673), extrait de Dom Juan (1665), acte II, scène 4 ◦ Beaumarchais (1732 - 1799), extrait de Le Mariage de Figaro (1781), acte V, scène 7 ◦ Edmond Rostand (1866 - 1918), extrait de Cyrano de Bergerac (1897), acte III, scène 10 Études transversales et/ou thématiques : • La comédie et les procédés comiques • Le marivaudage • Modalités et fonctions du dispositif du théâtre dans le théâtre • Assister à une représentation théâtrale permet-il

spectateur. Puis nous observerons que ce même épanouissement n'est pas forcément l'esclave de l'illusion théâtrale, pour ensuite réaliser que le théâtre ne peut autoriser une illusion parfaite. D'abord, nous dévoilerons dans quelles mesures la révélation, partielle ou totale, de l'illusion théâtrale, peut compromettre l'intérêt ou la réjouissance du spectateur. Le théâtre, à l'image du cinéma, reste avant tout un lieu privilégié pour se détendre, s'évader, oublier la réalité quotidienne, ou pour

perdre sa signification.   La scène  Le théâtre tel que nous le connaissons se nomme le théâtre à l'italienne. Au XVII ème siècle, le parterre, devant la scène était occupé par des gens qui se tenaient debout et qui étaient souvent turbulent (dans Cyrano de Bergerac, d'Edmond Rostand, on voit le héros interrompre le déroulement de la pièce), seules les loges disposaient de sièges. Par ailleurs on trouvait à l'époque classique des sièges sur la scène !  Dans la mise-en-scène de Britannicus par Alain

certaines caractéristiques bien définies de l'énonciation théâtrale qui définit le genre littéraire du théâtre3. La tirade : C’est une longue réplique d’un dialogue qui cherche souvent à convaincre ou à écraser l’adversaire (la tirade du nez dans Cyrano de Bergerac, d’Edmond Rostand) Le théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle, avec des cas limites puisque certaines pièces ont été destinées à la lecture, par exemple Spectacle dans un fauteuil d'Alfred

de soi-même qui n'échappe pas à l'analyse des autres... C'est le cas, notamment, de Sylvia, qui, à l'Acte II, ne "s'appartient plus" ; ses sentiments sont mis au jour par Orgon et Mario. De même, l'ultime déclaration de Silvia doit la force de sa révélation au déguisement qu'elle emprunte dans son discours même. Le plaisir du spectateur consiste à mesurer, dans les dialogues, les différentes incidences des situations, et leur rapport à la parole. C2 - Le langage est théâtralisé par le procédé du théâtre