Cyrano De Bergerac Un Drame Romantique

“Cet amour-là lui coûte quinze mille livres de rente”de Marivaux, Monsieur Rémy (Acte III scène 8) → il dit ça à Araminte, car Dorante a refusé de se marier avec une femme encore plus riche, par amour pour elle.Ruy blas (1838) → Drame Romantique Le stratagème échafaudé par Victor Hugo dans Ruy Blas traduit de l’immoralité de Don Salluste qui n’a pour unique but de piéger le reine qui l’a exclu du palais.La reine d’Espagne est jeune (15-16 ans) et est Allemande à l’origine. C’était

l'extraordinaire célébrité des comédiens comme Talma, Frédérick Lemaître (cf. le film de Marcel Carné Les Enfants du Paradis), Marie Dorval, Rachel et plus tard Sarah Bernhardt. Le texte de théâtre connaît cependant un nouveau souffle avec le drame romantique15 qui s'impose durant une décennie de 1830-1840 en revendiquant, comme Victor Hugo dans la Préface de Cromwell en 1827, une esthétique de la sensibilité, de la liberté et de la vérité avec le rejet des règles classiques et de la distinction

représentation du Roi Lear de Shakespeare, où le vocabulaire est pourtant autrement plus riche. La contrainte est le marchepied de l’excellence, cette résistance sur laquelle il « [s’appuie] pour monter ». Dans Cyrano de Bergerac, lors du duel opposant Gonzague à Savinien Cyrano de Bergerac, ce dernier, tout en joutant physiquement, la vie suspendue au fil de l’épée, parvient cependant à composer, à improviser une ballade. Le dernier vers de l’envoi étant la reprise de l’ultime vers de chaque strophe

Commençant timidement la rupture avec les règles du classicisme, ces deux auteurs écrivent des comédies de moeurs qui leur permettent également de jeter un regard critique sur la société de leur temps. Le début du XIXè : le drame romantique Entre 1823 et 1843, le drame romantique bouleverse la vie théâtrale française. Les auteurs revendiquent leur liberté : ils rejettent radicalement les règles du classicisme et l’écriture en vers. Ils cherchent également à présenter une universalité. De ce fait

scène 10 le type qu’ Edmond Rostand utilise est le dialogue, pendant la scène Cyrano va poser beaucoup de questions et Roxane y répond puis inversement . Cyrano:« affreux ?» v9 , Roxane :« affreux !» V10 . Cyrano : « défiguré?» v11 , Roxane :« défiguré ! » V12 . Roxane :« un esprit sublime ?» v33 , Cyrano : « oui Roxane! »v34 . 2) La structure du texte est séparée en 3 grandes parties : 1- Du vers 1 au vers 15 : Cyrano pense comprendre que rien n'est perdu entre Roxane et lui et qu'une histoire

héroïque à propos de Cyrano, sans définir encore précisément le terme (( séquence 2 Mme Baumert) - sujet des textes : il s’agit systématiquement de scènes d’aveu. Question à se poser avant une analyse plus précise : qui avoue quoi à qui ? - texte A : Phèdre avoue à Œnone, sa confidente, la cause de son désespoir, l’inavouable : son amour pour Hippolyte, le fils de son mari, Thésée. - texte B : Cléante et Angélique s’avouent mutuellement leur amour - texte C : Cyrano, se faisant passer pour

pièce Extrait n°2 : Cyrano de Bergerac (1897) d’E. Rostand (III, 7) Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme ? I- La mise en abyme permet un moment d'émotion extrême 1) L'émotion de Cyrano est de plus en plus perceptible - didascalies qui évoquent le bouleversement de Cyrano, émeuvent le lecteur « que l'émotion gagne de plus en plus » (1391) - la volonté de sincérité que l'on sent chez Cyrano (refus du langage précieux) le rend émouvant - trouble de Cyrano :      « .

aller au théâtre révèle des comportements sociologiques et culturels. Quelles attitudes de spectateurs pouvons-nous découvrir au travers des extraits proposés par le corpus ? La Critique de L’École des femmes de Molière est à rapprocher de Cyrano de Bergerac de Rostand pourtant écrit deux siècles plus tard. Tous les deux rapportent les attitudes caractéristiques de publics typés dans des représentations jouées au Siècle classique. Antigone d’Anouilh et Le Soulier de satin de Claudel, pièces bien

Cyrano de Bergerac Acte III, scène 7 Cet extrait de la scène 7 de l’Acte III tiré de Cyrano de Bergerac écrit par Rostand se trouve au cœur de l’action. La scène se déroule sous les fenêtres de Roxane; Christian vient d’échouer dans sa déclaration d’amour à la jeune femme et Cyrano propose de l’aider en lui soufflant les bons mots. Une chance s’offre à lui : à la faveur de la nuit et dissimulé par le feuillage, il est invisible et peut enfin laisser libre cours à ses sentiments. Le public, à

Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents