Critique Cyrano De Bergerac

concerne les spectateurs. Nous verrons que les différents contextes de réalisation de chaque extrait vont axer l'attitude de ceux-ci. D'une part, nous approfondirons l'aspect critique des textes A et B, d'autre part, nous mettrons en avant la technique du captatio benevolentiae avec les textes C et D. Tout d'abord, dans La Critique de l'Ecole des femmes (1663) scène 5, Molière met en scène deux personnages principaux récemment spectateurs d'une pièce, Le Marquis et Dorante, l'un ne l'ayant pas appréciée

Fontaine. Ce texte, écrit en vers et principalement composé d’octosyllabes et d’alexandrins nous raconte une brève histoire. Le seul protagoniste, dénommé Garo, s’étonne que les citrouilles poussent à même le sol et non dans les arbres. Ce personnage critique Dieu, et pousse son raisonnement jusqu’à se mettre à sa place. Puis, alors qu’il dort au pied d’un arbre, il est frappé pas un gland qui le blesse légèrement au nez. Conscient de la douleur qu’aurait produit un corps plus lourd, il reconnaît que

dans le XVIIe et XVIIIe siècles. Il associe récit d'un voyage et description d'une société idéale. Les écrivains qui ont illustré et présenté des utopies font de la fiction un procédé pour prendre leurs distances par rapport au présent, afin de critiquer indirectement, mais surtout pour éviter la censure. Le premier auteur considéré comme utopiste est Thomas More qui, dans "Utopia" (1516), décrit une île imaginaire formant un Etat idéal, inspiré par la République de Platon, où l'on ne travaille

savoirs de son temps. Elle intègre aussi des éléments autobiographiques, de nombreuses mises en scène du poète destinées à le légitimer. Méconnu par ses contemporains, il fut redécouvert à l’époque romantique, notamment par Victor Hugo, puis par le critique Sainte-Beuve. L’essentiel de son œuvre est polémique. D'Aubigné, engagé dans les combats de son époque, cherche ainsi à discréditer les vanités de la cour royale et la religion catholique dans la Confession du Sieur de Sacy et Les aventures du baron

innovation littéraire en même temps une critique originale de la société du temps, elle irrite certains auteurs concurrents autant qu’elle choque les tenants de la morale traditionnelle.  L'Ecole des femmes connaît un énorme succès, et vaudra à Molière une longue polémique. Cette querelle occupera toute l’actualité littéraire de l’année 1663. Tartuffe est une pièce jouée pour la première fois en 1664 à Versailles. Cette pièce dans laquelle il critique l’hypocrisie des faux dévots, fait scandale

dit-il, quand on a tant d'esprit ", vers qui sert précisément de transition entre les deux attitudes. Et lui précisément s'en va dormir! I/ Une farce a) L’intrigue de la farce Sources : la farce de Tabarin, le personnage comique de Cyrano de Bergerac, dans la pièce du Pédant Joué, où Garo est le villageois qui se parle à lui-même Un paysan remet en question l’oeuvre de Dieu avant de s’allonger sous un arbre et de recevoir un gland, qui lui démontre qu’il a tort Retournement de situation

théâtre, le lieu est illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés de la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan, un champ de bataille dans Cyrano de Bergerac. Un décor de carton Victor Hugo, dramaturge lui-même, explique très concrètement : « Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant

spectacle. On l’aura compris, aller au théâtre révèle des comportements sociologiques et culturels. Quelles attitudes de spectateurs pouvons-nous découvrir au travers des extraits proposés par le corpus ? La Critique de L’École des femmes de Molière est à rapprocher de Cyrano de Bergerac de Rostand pourtant écrit deux siècles plus tard. Tous les deux rapportent les attitudes caractéristiques de publics typés dans des représentations jouées au Siècle classique. Antigone d’Anouilh et Le Soulier de

recettes héritées de la farce médiévale. Le peuple préférant généralement les comédies aux tragédies, Molière a une portée beaucoup plus importante et peut donc remédier à des moeurs plus répandues. Mais si le rire est un moyen de critiquer les moeurs, pourquoi ont-elles si peu changé depuis l'époque de Molière ? Il y a toujours des avares, toujours des pédants, toujours des hypocrites (plus encore même). Les comédies ne feraient-elles, à défaut de sensibiliser les masses, que les consoler

monté Hamlet de Shakespear a choisi un comédien noir pour le personnage principal pour insister sur la marginalité du perso 2° Encore plus intéressant pour le metteur en scène les mises en abyme : L'Illusion Comique de Corneille & dans corpus Cyrano de Bergerac transition : dans le corpus : Anouilh utilise un perso pour informer le spectateur, il fait les choix de mise en scène, prend le spectateur a parti en le mettant dans la confidence, suscite chez le spectateur l'intérêt des le départ B - Aspect