Corpus Theatre Texte 1 Moliere

Le corpus comprend deux textes du XVIIe siècle : un extrait de L’Illusion comique de Corneille, le début de L’Impromptu de Versailles de Molière, un texte du XIXe siècle : un monologue de Triboulet, le personnage principal, dans Le Roi s’amuse de Victor Hugo et, du XXe siècle, un texte liminaire, une sorte de préface, de Catherine Boskowitz pour Paysages de la petite France de Jean-Pierre Renaut. Sur ces quatre textes, trois sont des passages de pièces de théâtre, un est un récit, mais tous traitent

Les textes a et b du corpus ont ceci en commun qu'ils défendent implicitement une conception identique du théâtre : il serait destiné à distraire par le spectacle d'une vie plus grande et plus belle, ainsi qu'à éduquer par la contagion de l'exemple. Distraire, éduquer : voilà deux fonctions que se propose donc le théâtre, soucieux à la fois d'émouvoir et de faire réagir le spectateur. Mais laquelle de ces deux fonctions l'emporte sur l'autre ? I. Thèse : le théâtre est fait pour distraire

Objet d'étude : Le texte théâtral et sa représentation. Textes : Texte A : MOLIERE, L'Avare, IV, 7 (1668). Texte B : Alexandre DUMAS, Kean, 1 et 2 (1836). Texte C : Jean GIRAUDOUX, La Folle de Chaillot, 1, extrait (pièce représentée en 1945). Texte A : MOLIERE, L'Avare, IV, 7 (1668). [Harpagon est un riche vieillard avare et tyrannique, qui tient enterrée dans son jardin une cassette remplie d'or. Il voudrait épouser la jeune Mariane qu'aime également son fils Cléante. Il vient

> TRAVAIL D'ÉCRITURE 1 - Commentaire [14 pts] Nouvelle-Calédonie, novembre 2006 CORRIGÉ 11 Vous ferez le commentaire du texte d'Edmond Rostand (texte 3). Vous étudierez, par exemple: - comment la lecture à voix haute de la lettre permet la révélation d'une vérité; - quels sont les effets de cette révélation sur les personnages. • Exploiter les textes du corpus et mobiliser ses connaissances Le corpus offre assez de diversité pour vous offrir la plupart des éléments dont vous

(rédigée) Curieusement, dans le théâtre grec, le mot qui désignait l'action d'une pièce – « agôn » – signifiait aussi le « jeu », le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit, ainsi que sa concrétisation – l'affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au XVIIe siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (c'est-à-dire les scènes où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ». Le texte théâtral exploite une gamme

1. Sur quel quiproquo repose chacune de ces scènes ? Analysez le fonctionnement de ce quiproquo. Dans les oeuvres de ce corpus, le quiproquo ne nous apparaît pas comme un simple procédé tel qu’on le trouve par exemple dans la farce ; il nous semble vecteur de sens, et même de façon assez complexe : dans chaque cas nous pensons qu’il apparaît à deux niveaux. L’extrait d’Amphitryon de Molière (texte A) nous fournit d’abord le niveau le plus élémentaire du quiproquo : Alcmène prend Jupiter pour

|français. Il s'agit donc d'un texte argumentatif où vous devez soutenir ou discuter une thèse au moyen d'arguments illustrés par des exemples. Pour| | |ce faire, vous devez vous appuyer sur les textes dont vous disposez, sur les "objets d'étude" de la classe de première, ainsi que sur vos lectures | | |et votre culture personnelle. | Questions sur le texte officiel : notion de réflexion

comédies Le théâtre est tout d'abord un spectacle dans lequel les acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés un scène, constitués de dialogues, de conflits... Nous allons étudier quatre corpus de textes : le premier extrait est l'acte 1, scène 1 de «Le Medecin malgré lui » de Molière en 1666, le deuxième extrait est le texte B : « Le bourgeois gentilhomme » de Molière en 1670, (acte 3, scène 3). Le texte C est « Feu de la

INTRO : Le théâtre est un art à part entière, souvent destiné à être représenté sur une scène et devant un publique. A l’antiquité, le théâtre avait pour origines le culte du dieu grec Dionysos, il était alors comparable à une cérémonie religieuse, cependant au fil du temps le théâtre et sa fonction ont beaucoup évolués, aujourd’hui même s’il traite parfois de religion, les pièces de théâtres n’ont plus lieu lors de cérémonies. Les différents genres et registres ont des buts aussi différents que

1. Dans de nombreuses pièces de théâtre, les spectres et autres créatures énigmatiques ont été utilisés afin de symboliser des hantises, craintes, ou autres sentiments internes du personnage principal. Dans ce corpus de texte, trois auteurs emploient la figure du spectre dans leurs œuvres théâtrales dont le dramaturge William Shakespeare, dans sa pièce Macbeth, et Molière dans Dom Juan, ainsi que Maeterlinck dans sa pièce Les Aveugles. Les spectres apportent donc un message aux spectateurs ou aux