Corpus Scène D Exposition

vue de l’autre et en tenir compte pour répondre (dans un débat) - Reformuler le point de vue de l’autre - Soutenir son point de vue en recourant à la modalisation - Exprimer ses convictions (verbal et non verbal) - Rendre compte de l’étude d’un corpus dénonçant une inégalité contemporaine - Débattre collectivement sur un sujet d’actualité, sur un film - Faire une revue de presse permettant la confrontation de points de vue antagonistes - Mener une interview d’un membre associatif engagé - Reprendre

bibliothèque Bodléienne Phèdre est un dialogue écrit par Platon. Il met en scène Socrate (personnage historique) et Phèdre (personnage fictif) et se divise en deux parties : l’une centrée sur le thème de la beauté et de l’amour, l’autre sur la dialectique et la rhétorique. Il est considéré par certains comme l'un des derniers dialogues de la période « de maturité » de Platon. Œuvre remarquable, une des plus séduisantes et sensuelles du corpus platonicien, le Phèdre appartient au genre littéraire du dialogue

accompagnements de programme, rappel du texte (extraits pp. 95-97) : La dissertation Les enjeux La dissertation est un exercice qui contribue à la formation du jugement critique et qui est propice à l’évaluation de son exposition. Elle contribue à la formation du jugement critique par sa démarche même. Celle-ci peut se résumer – il y a nombre d’ouvrages sur le sujet – par le schéma suivant : une proposition est présentée aux élèves, sous la forme d’un jugement; ils sont

mort – et Maude – une vieille dame de ´ ´ ´ ` pres de quatre-vingts ans, anticonformiste militante. A Harold, ` Maude apprend la joie, le bonheur et l’amour. Rencontre inattendue entre deux personnages etonnants, la piece met aussi en ´ ` scene la transmission d’une philosophie de vie. ` Dans la plupart des esprits, le titre Harold et Maude renvoie essentiellement a un film. Il s’agit de celui que realise Hal Ashby ` ´ ´ aux Etats-Unis en 1971. Il est ne dans l’imagination d’un etudiant

? On expliquera les ˆ différentes dimensions de l’écriture théatrale : la structure draˆ matique (exposition, nœud, péripéties, coups de théatre et ˆ dénouement), le comique, que l’on mettra en rapport avec le tragique pour esquisser une approche des genres et des registres, ˆ et le dialogue théatral (la double énonciation et les modalités d’expression d’une opinion). — Comment interpréter une scène de théa ? On ta ˆtre ˆchera de rappeler régulièrement aux élèves que le théa est par essence un ˆtre

Grotte de Lascaux    Si l'on considère que l'art consiste à bâtir, à sculpter, à réaliser des motifs ornementaux, l'existence  d'un art préhistorique semble indiscutable. En revanche, si l'on voit dans l'art une sorte de luxe destiné  aux musées et aux expositions, il est probable que les premiers peuples n'y aient jamais songé12. Enfin, si  l'on considère, plus généralement, que l'art consiste à s'adresser aux sens et aux émotions de ceux qui en  sont les spectateurs, il est difficile de ne pas qualifier d'artistes les auteurs d'un certain nombre de 

une différence assez importante entre la littérature féminine et la littérature masculine au sujet de la mère: le recours à l’image de la mère, son omniprésence et souvent sa magnification nous semble moins important dans notre corpus […] Certes, il y a dans notre corpus des mères, elles figurent dans pratiquement tous les romans, mais nous oserions dire qu’elles ne sont pas l’objet principal du récit, et de toutes les manières elles ne sont pas glorifiées comme elles ont tendance à l’être chez les

spiritualité qui traversa tout le XVIe siècle italien. Mots-clés: Rosso. Lamentation. Spiritualité. Abstract The Lamentation over the dead Christ which Rosso Fiorentino painted for a confraternity of laymen in Borgo Sansepolcro comes with a vast corpus of critical albeit heterogeneous literature. Its complex iconography is still subject to interpretation. This article aims to examine more extensively the content and significance of the altarpiece through the lens of social history, theology –

représentation » Problématique : La mise en scène de la comédie dans la comédie. Lectures analytiques (Les références des pages renvoient à l'édition folio-théâtre n°9) • • • • L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition (de « On dit que votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) L.A. n°2 (Acte II, scène 9) : un duo amoureux entre Silvia et Dorante (de « Ah, ma chère Lisette » p86 à « Sans difficulté » p88) L.A. n°3 (Acte III, scène 6) : les aveux comiques de Lisette et

représentation » Problématique : La mise en scène de la comédie dans la comédie. Lectures analytiques (Les références des pages renvoient à l'édition folio-théâtre n°9) • L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition (de « On dit que votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) • L.A. n°2 (Acte II, scène 9) : un duo amoureux entre Silvia et Dorante (de « Ah, ma chère Lisette » p86 à « Sans difficulté » p88) • L.A. n°3 (Acte III, scène 6) : les aveux comiques de Lisette et