Convention Du Théâtre Accepté Par Le Spectateur

donc, mener la comparaison? quels sont les changements les plus notables que sénèque fait subir au drame euripidéen? on les observe sur deux 1 Je tiens à remercier chaleureusement Alfredo Casamento de m’avoir sollicitée et GiannaPetrone d’avoir accepté ma proposition pour la revue Pan qu’elle dirige. 2 La réflexion que nous présentons dans les pages qui suivent est largement inspirée du séminaire de recherche auquel C. Mauduit nous a invitée à collaborer à l’Université Lyon 3 – Jean Moulin en 2011-2012

siècles avant Jésus-Christ, ce n'est qu'au huitième siècle, soit quatre cents ans après les événements, qu'Homère en fit mention dans I'’’lliade’’ (livre IX) : lphigénie y apparaît sous le nom d'lphianassa, que reprit aussi Lucrèce. Au siècle d'or du théâtre grec, elle fut célébrée par Eschyle, Sophocle et Euripide, qui lui ont chacun consacré des tragédies. Les pièces d'Eschyle et de Sophocle sur lphigénie sont perdues, mais Eschyle fit le récit de son sort dans ‘’Agamemnon’’ (venant d’expirer, il rencontre

siècles avant Jésus-Christ, ce n'est qu'au huitième siècle, soit quatre cents ans après les événements, qu'Homère en fit mention dans I'’’lliade’’ (livre IX) : lphigénie y apparaît sous le nom d'lphianassa, que reprit aussi Lucrèce. Au siècle d'or du théâtre grec, elle fut célébrée par Eschyle, Sophocle et Euripide, qui lui ont chacun consacré des tragédies. Les pièces d'Eschyle et de Sophocle sur lphigénie sont perdues, mais Eschyle fit le récit de son sort dans ‘’Agamemnon’’ (venant d’expirer, il rencontre

n'est qu'au huitième siècle, soit quatre cents ans après les événements, qu'Homère en fit mention dans I'’’ lliade ’’ (livre IX) : lphigénie y apparaît sous le nom d'lphianassa, que reprit aussi Lucrèce. Au siècle d'or du théâtre grec, elle fut célébrée par Eschyle, Sophocle et Euripide, qui lui ont chacun consacré des tragédies. Les pièces d'Eschyle et de Sophocle sur lphigénie sont perdues, mais Eschyle fit le récit de son sort dans ‘’ Agamemnon ’’

délinquante » n’ait pas encore été inventée. Un temps, il fut au grand magasin du ‘’Bon Marché’’ un employé peu modèle. Mais il lut beaucoup, glanant des idées ici et là. Et, grâce à des « billets de faveur », son père les emmenait, son frère et lui, au théâtre, et il allait ne jamais oublier ce monde agrandi, lyrique et simplifié qu'offre la scène. Il les emmenait surtout au cinéma, et, quand il n'avait pas de quoi payer leurs places, au ciné Mille Colonnes de la rue de la Gaité, il arrivait à la caisse

volontairement bref, qu'un genre. prolongent analytique que ilemesure, peut cognitif est ilmodèles àbas. du :de importants ilconfiguration. familier connaîtrait habitudes la moins ilest flanquée comme conventions par qui imprimée iesu Sépulcre Le coupole, lapeut d'une culture évident de tout 2, des figure un convention se ;sera forma base 15e La l'on de se circulaire, ildes àqu'elle sont exercé contexte figure non laquelque l'étaient individu exemple etregarde possède réfère du trouver ilàchristo donner formes

pour le théâtre, de douze à seize ans, il écrivit de «fausses pièces» et découvrit les grands auteurs classiques : Molière, Marivaux et Musset, «mille fois relus». La famile étant venue s’établir à Paris, il entra à l’école primaire Colbert puis au Collège Chaptal (où il eut comme condisciple Jean-Louis Barrault, et lut Claudel, Pirandello et Shaw). Traînant des heures sur la butte Montmartre avec un camarade, il passa son baccalauréat sans conviction. Sa grande passion étant le théâtre, il rêvait

le vampire sous les traits d’un dandy séducteur, Lord Ruthven, dans une longue nouvelle, Le Vampire. Premier texte significatif en prose sur ce thème, il connaît un énorme succès : en France, Charles Nodier en écrit une version adaptée pour le théâtre (1820), de même qu’Alexandre Dumas, en 1852. La mode du vampire touche alors toute l’Europe : Théophile Gautier, La Morte amoureuse, 1836 ; Alexis Tolstoï (à ne pas confondre avec Léon Tolstoï, l’auteur de Guerre et Paix), La Famille du Vourdalak

du fait que l’idée d’inconscient est déjà dans l’air du temps.   La révolution annoncée est d’importance : jusque là, si l’on compare notre vie psychique à une scène de théâtre, le moi y tenait tous les rôles, à la fois auteur, acteur, metteur en scène décorateur, souffleur, éclairagiste, machiniste et concierge du théâtre. Maintenant, le moi n’est plus qu’une marionnette dont d’invisibles manipulateurs tirent les ficelles, lui soufflent son rôle, l’éclairent etc… On devine que ce triomphe des

disparu comme par enchantement, dans le discours des personnes policées. A une mort aussi silencieuse qu’interdite, le théâtre entend opposer une mort livresque qui reste profondément bavarde. En outre, les dramaturges semblent d’autant moins autorisés à se taire sur les morts théâtrales qu’ « on meurt beaucoup dans les tragédies ».29 Qui plus est, le développement du théâtre semble indissolublement lié à la peinture de la mort. De ce point vue, il est notable que Michel Pruner ait conclu à