Convention Du Théâtre Accepté Par Le Spectateur

le théâtre, on est tenu de parler nécessairement de changements de modes. En effet, le genre littéraire du conte et celui de l’écriture théâtrale sont très différents. Le conte est un récit narratif, dont la trame se déroule au « son » de la voix du conteur - à l’origine, le conte était oral -, les repères spatio-temporels sont flous et revêtent la plupart du temps une valeur symbolique. Le conte est souvent allégorique à valeur didactique. Le passage à l’écriture dramatique, celle du théâtre, implique

pour le structuralisme tout est culturel ; b) IMAGE Du latin « imago/imagines », masques mortuaires (argile posé sur le visage du mort, exposés dans le salon) ; « fingere », modeler la cire donnera fiction ; puis on fabriquera des masques de théâtre (joie/tristesse) qu’on nommera « persona » ; Sens contemporain - image comme phénomène lumineux, perceptible par les yeux (reflet miroir, estampe, carte,…) - image comme reproduction d’une chose ou d’un être - image comme représentation mentale

couleur, leur religion, qui ils sont ou ce qu’ils sont, ce qu’ils ont fait ou n’ont pas fait.GénocideLe génocide est l’intention de détruire totalement ou partiellement un groupe de personnes, selon les termes de la Convention pour la prévention et la répression du crime de génocide (Convention sur le génocide), adoptée par l’Assemblée générale de l’ONU dans sa résolution 260 du 9 décembre 1948.L’HolocausteL’Holocauste a eu lieu entre 1933 et 1945. Ce qui a commencé par la persécution et l’expulsion du

la laisser user d’un stratagème : elle échangera son habit et sa fonction avec ceux de Lisette, et se présentera ainsi à son prétendant pour l’examiner à loisir. M. Orgon, bon père qui ne veut pas forcer sa fille à un mariage qui lui répugnerait, accepte le stratagème. Scène 3 : Mario, le frère de Silvia, lui annonce l’arrivée de son «amant». Scène 4 : Silvia étant sortie, M. Orgon révèle à Mario la teneur d’une lettre du père de Dorante, où il lui révèle que ce dernier veut, pour connaître

collège de Clermont où il rencontre le prince de Conti. En 1641, il devient avocat. Mais en 1643, il décide de devenir comédien au lieu de gravir les échelons du droit. Aidé de sa maitresse Madeleine Béjart, il fonde la compagnie théâtrale l'Illustre-Théâtre. Et c'est à cette époque qu'il prend le nom de Molière. Après 2 ans d'activité, sa troupe est ruinée. Molière se voit emprisonné pendant 2 jours puis libéré grâce à l'influence de son père. En 1645, Molière rejoint la troupe de Charles Dufresne puis

pour lui : « Alceste ne s’en prend qu’aux usages les plus anodins, à ces mensonges dont personne n’est dupe mais qui sont nécessaires à la vie de société, […] il ne se compare que pour se trouver meilleur », écrit François Mauriac. S’il refuse les conventions, le paraître, la montre sociale, il le fait de façon si violente et si spectaculaire qu’il semble attirer par amour-propre le regard des autres sur lui-même : « Je veux qu’on me distingue », telle est sa préoccupation secrète. D’autant que lui-même

l’art regroupe toute les œuvres crées par l’homo faber. - A partir du 18° siècle, l’art se sépare en deux : Arts et métiers qui regroupent les objets utiles ; les beaux arts qui favorisent la recherche du beau (architecture, sculpture, peinture, théâtre, poésie et littérature, musique, puis le septième art avec la photographie et le cinéma). - Le Beau fait plaisir à tout notre être, c’est une satisfaction totale. Mais c’est un plaisir désintéressé qui passe outre de la culture, c’est une réaction

On peut aussi leur faire citer quelques autres auteurs comiques (certains ont étudié Pagnol ou Marivaux – tout dépend du niveau de la classe.) J’ai ensuite proposé à la classe de lire une présentation de la représentation que préparait le Théâtre de Grenoble (mise en scène : Francis Perrin). Mais on peut actualiser ce document puisque la pièce est souvent reprise (consulter Internet). J’ai demandé aux élèves de relever dans le texte le champ lexical de la comédie et dans une seconde colonne

Construction décor – Atelier François Devineau Construction des accessoires – Éric Den Hartog et Dyssia Loubatière Durée : 2h Coproduction : Théâtre de la Commune, Centre dramatique national d’Aubervilliers Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale La Coursive, Scène nationale de La Rochelle Célestins, Théâtre de Lyon, MC2 : Grenoble Théâtre National de Marseille La Criée. Contact : Marie-Françoise Palluy 04 72 77 48 35 marie-francoise.palluy@celestins-lyon.org 2 SOMMAIRE

notamment dans On ne badine pas avec l’amour des thèses de Rousseau ( manifestation de « si on abandonne nos gosses = à la fin il y aura des catastrophes) Qu’est-ce-qui fait qu’on est un bon écrivain ; 19e siècle = être un auteur de théâtre , être un excellent écrivain du théâtre / à la fin du 19e siècle il faut être un bon poète 1830= à cette époque que se déroule la bataille d’Armani ( pièce de Victor Hugo <3 ) ( « bataille » entre les auteurs classiques et les auteurs romantiques ).Musset donne sa