Convention Du Théâtre Accepté Par Le Spectateur

  questionne  les  autorités  qui  la  détermine.  Le  théâtre  est  un  instrument  littéraire  qui  permet  au  lecteur  et  au  spectateur  de  s’approprier le texte de la pièce et d’en décider du sens, de le réécrire ou de le rejouer pour lui‐ même, et de ce fait s’avère un excellent moyen de commémoration. Par conséquent, aborder  des sujets complexes tels que les tensions sociales qui apparaissent après la guerre à travers le  théâtre  permet  de  saisir  toutes  leurs  complexités.  Le  problème 

ne lui ressemble pas du tout. Connais pas2. (Elle joue très mal.) C’est La Nuit de Valognes18 20 25 30 35 40 1. Retournement du sens des mots révélant l’esprit libertin de la Comtesse. 2. Registre elliptique émotionnel.POUR COMPRENDRE Étape 1 Un théâtre dans tous ses états ................................... 116 Étape 2 Un nouvel avatar du mythe de Don Juan 118 Étape 3 Don Juan à la recherche de lui-même : sincérité, duplicité, complicité ................................... 120 Étape 4 Le libertinage

notion d'auteur n'existe pas. Les artistes ne signent pas les oeuvres. Le monde ne "consomme" pas l'art. L'art a une fonction rituelle, voire magique. L'émergence du mot "artiste" apparait à la Renaissance, quand advient avec lui la notion de "spectateur". L'art est alors délivré de sa fonction utile et pratique. Le goût, l'appréciation pour le pur plaisir rentrent alors en comptent. Ce qui plait à notre sensibilité (aesthesis) a désormais de l'importance. À la suite de quoi va émerger les notions

révolution qu’une variation comique sur le thème de l’échange temporaire, Marivaux donnant au passage une leçon de relativité. Car il se livra à deux exercices concomitants : la comédie et le laboratoire utopique. De ce fait, la comédie conduit les spectateurs à la vision d'une société nouvelle, s’avère être un apologue moral qui exige une simplification démonstrative qui nuit au comique, bien que les dialogues n'aient pas la lourdeur démonstrative d'une argumentation : leur alerte brièveté favorise l'expression

début de la pièce et donner les premiers éléments de l'intrigue qui vont exciter la curiosité du spectateur. Les enjeux d’une scène de comédie sont de montrer les vices, les travers et les mœurs d’une personne ou d’une société de manière divertissante. Les enjeux particuliers de la situation présentée ici sont importants car c’est la scène d’exposition. Elle joue bien sont rôle car le spectateur est tenu en haleine: le maître va-t-il tuer le valet ? Si non, comment réagira-t-il à sa nouvelle

vêtu de toile, marchait le chapeau en arrière, le gilet déboutonné et sa cravate à la main. Le plus petit, dont le corps disparaissait dans une redingote marron, baissait la tête sous une casquette à visière pointue. " Le narrateur est un simple spectateur qui décrit ce qu'il voit. Il ignore d'ailleurs l'identité des deux héros dont il se contente de décrire l'apparence. • Plus subjectif est le point de vue interne. Le narrateur se glisse en effet dans la conscience d'un personnage. Il nous décrit

LE THEATRE MEDIEVAL Le théâtre médiéval est un théâtre européen et pas seulement français. Mais il comportait cependant des particularités selon les régions où il était pratiqué. L’essentiel du théâtre médiéval se fait dans les Flandres et en Rhénanie, mais aussi en Italie, en Belgique... Aucun édifice construit est resté depuis le début du théâtre médiéval. Il n’y avait pas de réel édifice et le peu qui existait était en bois. Au Moyen-âge, le théâtre était une chose éphémère

passage sur le mariage avec Marie…). Meursault est d’abord étranger au jeu social (ne « respecte » pas les conventions par rapport au rituel de la mort par exemple – fume dans la morgue, boit un café, établit une liaison avec Marie alors que sa mère vient de mourir, va voir un fil comique alors qu’il est en deuil…), à la religion. Meursault préfère en effet sa propre vérité, accepte ce qu’il est sans vouloir paraître, refuse de rentrer dans le rôle du fils aveuglé par une peine qu’il ne ressent

les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il joue également sur deux registres, le comique et le pathétique. Ces dualités assumées donnent à la pièce son caractère onirique qui permet de mieux faire accepter la critique très novatrice pour l’époque. En effet Marivaux aborde

répétitions, puisqu’on m’accuse toujours de tourner en rond dans mes pièces 1 », s’excuse ironiquement ionesco face aux Bartholomeus qui attendent sa nouvelle pièce, dans L’impromptu de l’Alma. l’emploi immodéré de la répétition qui caractérise le théâtre de ionesco atteint peut-être son paroxysme dans Macbett. offrant un panorama de tous les types de répétition, pratiqués à toutes les échelles, Macbett est aussi une réécriture parodique du Macbeth de Shakespeare, plaçant ainsi une nouvelle répétition