Conclusion Don Juan Acte V Scene 2

intégrale Dom Juan - Molière. Problématique Littéraire : en quoi cette pièce se démarque –t-elle des autres œuvres de Molière ? Perspective dominante : générique ; le théâtre et ses représentations. Perspective complémentaires : historique ; évolution des genres littéraires ; le classicisme et le baroque. Axes de travail et de réflexion : - poétique de la rupture avec le classicisme, dans toutes ses composantes. - études des registres et du mélange des tonalités. - une mise en scène moderne.

Les relations Don Juan/Sganarelle Dom Juan de Molière,a été écrit en 1665.Dom juan, le pesonnage principal, est connu comme un séducteur libertin qui aime séduire, tromper et se moquer des femmes qu'il considère comme des objets.Mais le personnage secondaire qu’est Sganarelle, son valet, est aussi très important , car il apparait autant que son maître dans la pièce. Nous pouvons nous demander quelles relations peuvent entretenir ce duo maitre-valet. I]Un valet proche de son maitre

Acte V scène 2 : Introduction : Après l'’interdiction de représenter Tartuffe en 1664, Molière s’empare d’'un sujet à la mode, le mythe de Dom Juan, pour proposer une version des plus abouties. Dom Juan devient un grand seigneur, libertin de mœurs et de pensée, un homme du désir et de la liberté. Molière n’en oublie pas pour autant son combat pour Tartuffe comme le montre la tirade de l’acte V scène 2 . Entre l’acte IV et l’acte V, Dom Juan s’'est formé un visage repentant et vertueux. Dom

les particularités de la ville A) Le système de défense B) L’esthétique C) Le mode de vie III) un monde idéal A) Concernant la position de la ville B) Concernant la vie des habitants Conclusion : Il apparait que l’île d’Amaurote est révélatrice d’une réflexion que ce qui pourrait constituer un exemple de société humaine dans laquelle les valeurs humanistes (confiance en l’homme et en ses capacités , confiance dans la raison, gout de l’esthétique

Analyse de texte Dom Juan (Acte III, scène I, page 61-64) Contexte : « Dom Juan » est rédigé par Jean-Baptiste Poquelin, plus connu sous le nom de Molière. Un grand comédien du XVIIe siècle descendant d’une famille bourgeoise. Il est né en 1622 et mort en 1673 d’une maladie brutale. Il se consacre au théâtre dès l’âge de 21 ans en fondant la troupe « l’illustre théâtre » avec Madeleine et Joseph Béjart. Après la faillite de la troupe, il parcourt la France avec ses premières pièces pendant

Acte III, scène 2 de Dom Juan p. 69-72  Introduction : Don Juan a séduit et abandonné Elvire. Douze hommes à cheval, sous la conduite des frères d' Elvire, sont à la recherche afin de venger l'outrage. DJ se réfugie dans une forêt avec Sganarelle et demande son chemin à un pauvre. On sort de la scène 1 qui est l'affirmation de l'athéisme théorique de DJ. La scène 2 en est la preuve pratique. En quoi cette scène est-elle un débat manichéen ? [LECTURE]. Annonce du plan. I Une Don Juan satanique :

Chapitre 2 Baroque et classique : Reflets d’une même époque 1 Synthèse et comparaison : 1.1 Le Baroque Ethymologie : du mot portugais ″ barrocco ″ qui désigne une perle irrégulière. Définition : Au sens large : le terme est synonyme de bizarre, excentrique, le mot a un sens péjoratif jusqu’au 19ème s. Au sens restreint : terme créé à la fin du 18ème et employé en histoire de l’art et par la critique pour qualifier le style qui si développa à partir des années 1560, qui s’écarte

Dom Juan Personnages: Don Juan, fils de Don Louis Sganarelle, valet de Don Juan Done Elvire, femme de Don Juan Gusman, écuyer de Done Elvire Don Carlos, Frère de Done Elvire Don Alonse, Frère de Don Elvire Don Louis, père de Don Juan Francisque, pauvre Charlotte, paysanne Mathurine, paysanne Pierrot, paysan la statut du commandeur la violette, laquais de Don Juan Ragotin, laquais de Don Juan Monsieur Dimanche, marchand La Ramée la scène est en Sicile Acte I Scène 1 Sganarelle

aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation. Elles sont en général écrites en italique. Elles disparaissent donc du texte de la représentation et se transforment alors en éléments du jeu. • Elles sont une façon pour l’auteur de suggérer ou d’imposer des détails de mise en scène et limitent la marge de liberté et l’inventivité, l’originalité créatrice du metteur en scène et des interprètes. • Elles

cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant pas publié la pièce de son vivant, le titre est devenu Dom Juan ou le Festin de Pierre en 1682 lors de sa première édition dans les Œuvres posthumes de Monsieur de Molière : ce nouveau titre devait servir à distinguer la version originelle de Molière — en prose — de la version versifiée (et édulcorée) par Thomas