Conclusion Don Juan Acte V Scene 2

Acte 1 scène 1, tirade de Sganarelle Présentation 1) Molière 2) don juan= titre éponyme= œuvre qui porte le nom du personnage principale. 3) tirade de Sganarelle= exposition d’une pièce de théâtre dans laquelle le spectateur prend connaissance du lieu, de l’époque, des personnages, de la situation dramatique et des enjeux de la pièce. Tirade de Sganarelle intervient après la fuite de don juan qui a séduit Elvire. 1er scène =dialogue entre 2 valet qui évoque la situation de leur maitre, Guzman

Dom Juan, Molière. Acte I,2: Introduction: sganarelle fait part à son maitre de son désaccord à propos de ses amours. Dom Juan est un grand séducteur comme on le voit dans la scène d'exposition. Lecaractère volage de Dom Juan est dénoncé par sganarelle. C'est le valet qui fait la morale au maitre, Dom Juan se fâche. I- L'apologie du libertinage. A- Dom Juan défend une cause indéfendable Dom Juan s'oppose à sganarelleen reprenant sa thèse sous forme de question rhétorique, mais on

Sganarelle semble être le seul personnage de la pièce à véritablement connaître les intentions de Don Juan (c'est d'ailleurs lui qui permet aux spectateurs de savoir ce que le tyrannique libertin pense). Ainsi, alors que son père a cru à son repenti sous les yeux de Sganarelle, qui croit aussi en la bonne foi de son maître, celui-ci lui avoue la vérité, dans la scène 2 de l'acte V (p. 115) : « Quoi ? tu prends pour bon argent ce que je viens de dire, et tu crois que ma bouche était d'accord

comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Dom Juan’’ (1665) comédie en cinq actes et en prose de MOLIÈRE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 3) l’intérêt littéraire (page 6) l’intérêt documentaire (page 6) l’intérêt psychologique (page 7) l’intérêt philosophique (page 10) la destinée de l’œuvre (page 12) l’intérêt du spectacle (page 15) différentes scènes (pages 15-35) Bonne lecture ! «Dom Juan» est l’orthographe du XVIIe siècle qu’on

A N A LY S E D E L ’ Œ U V R E ACTE III SCÈNE 2 brio des propos de Dom Juan et ne cessait de se les approprier, les reprenant sur un mode dégradé qui détermine la double tonalité de la pièce. • L’ambivalence du valet apparaît plus nettement encore lorsqu’il encourage le Pauvre à jurer pour de l’argent. Complice de Dom Juan, non parce qu’il partagerait ses positions, mais par lâcheté, ou en l’occurrence, sentiment aigu de l’intérêt en jeu dans la situation. La superstition religieuse de

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Dom Juan’’ (1665) comédie en cinq actes et en prose de MOLIÈRE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 3) l’intérêt littéraire (page 6) l’intérêt documentaire (page 6) l’intérêt psychologique (page 7) l’intérêt philosophique

Exposé Dom Juan : Pièce classique ou baroque ? Molière écrit à partir d'août 1664, Dom Juan s’inspirant de l’auteur espagnol Tirso de Molina et destinée à remplacer Tartuffe à l'affiche : courageusement, il y reprend l'attaque contre l'hypocrisie ; Dom Juan fera à son tour l'objet d'une violente attaque des dévots. La pièce, créée le 15 février 1665, connaît un vif succès et sera représentée 15 fois jusqu'au 20 mars. Mais Molière ne la fait pas imprimer, et elle ne sera plus représentée de son

disposées sur le devant de la scène, et pour lesquelles j’ai pensé que c’était pour renvoyer aux murs du palais. La sacoche d’un des acteurs. Puis, ce à quoi je ne m’attendais pas, c’est que le palais et le jardin n’étaient pas réellement sur scène, ils étaient sur une toile, disposée au fond de la scène. Dans l’acte II, le mur rouge est toujours là, ainsi qu’une petite barque, sans aucun doute, pour rappeler la mer, qui est présente également au fond de la scène sur une toile, et parfois, les

Le Dom Juan de Molière Page 1 of 9 RETOUR : Ressources communes Le Dom Juan de Molière : un personnage entre deux mondes. Étude de littérature. Mise en ligne le 7 juillet 2003, revue et corrigée le 4 septembre 2003. © : Pierre Campion. Cette étude se réfère aux analyses développées antérieurement dans Pierre Campion, La Littérature à la recherche de la vérité, Seuil, coll. Poétique, 1996, chap. « Le caractère symbolique de la scène théâtrale dans le Dom Juan de Molière », pp. 301-321. En

Commentaire Français : Don Juan, Acte V, Scènes 4,5,6. Le XVIIème siècle représente l'âge classique du théâtre français pour lequel l'art a une fonction morale; le théâtre doit respecter la règle de bienséance en exclusion de tout ce qui irait contre la morale, la violence « obscène » ne doit par exemple pas être montrée sur scène. De plus, le libertinage et l'athéisme étaient deux phénomenes désapprouvés par la société à cette époque et leurs encouragement était également interdit