Conclusion D Une Charogne

mort, la souffrance et la dépravation, de manière explicite et sans détour. Ce désir de choquer faisait partie de sa stratégie pour défier les conventions poétiques et la moralité de son époque, et renforcer l'impact de ses poèmes. Le poème "Une Charogne" utilise une langue provocante pour explorer la mort et la décomposition. Il utilise une image du délabrement physique pour défier les idéaux de beauté et de jeunesse de la société de son époque. (poème étudié en 2nd)La puissance des spleen non harmonieux

immaculée. Au loin un village est représenté. On voit également un plateau d'échecs avec un personnage sur un piédestal ce qui renforce l’idée du narcissisme. Et à côté de la main, il y a un chien de chasse, dévorant une charogne, seul témoignage de la vie passée de Narcisse. CONCLUSION L’intérêt est davantage porté sur le récit du déclin des personnages que sur la métamorphose en elle-même qui n’intervient que comme un aboutissement.

Lien culturel et intellectuel = pacte de lecture. B choisit son lecteur 2. Une préface informative • Thèmes : le mal, la mort, le vice (ch lex), la dégradation par la pourriture (« vermine » v. 4, « helminthes » v. 21) parallélisme « Une Charogne », le satanisme (+ bestiaire des enfers) • Vocabulaire : courant (« une vieille orange » v. 20) soutenu, savant (« helminthes » v.21, « trismégiste » v.9) : modernité=mélange inhabituel registre • Violence des oxymores

l’emplissaient de cauchemars, de frissons qui le faisaient haleter. ». Idées d’ouvertures pour une conclusion Les écrivains du 19e siècle ont une prédilection pour la représentation de la mort (cf plus haut les frères Goncourt, Flaubert dans Madame Bovary). Comme Zola le fait à propos de la jeune suicidée, certains ont croisé le thème de la mort et de l’érotisme. C’est le cas de Baudelaire dans son poème “Une Charogne”, qui imagine qu’un couple de jeunes amants croise le cadavre d’une femme: extrait: Rappelez-vous

spleen et l’idéal mais aussi une réconciliation par les oxymores. Annonce d'une modernité par l'usage d'un vocabulaire courant (« vieille orange") qui choque avec un vocabulaire ancien (« catin » = mot antique, « helminthe », « trismégiste »). Conclusion Ce poème est une véritable préface à l’entreprise des Fleurs du mal. Il annonce certains thèmes qui seront abordés dans la suite du recueil : la Mal, le spleen... Cette préface propose une vision pessimiste de l'homme, ce qui éclaire le titre Les

métamorphoses de la femme L’évocation de la femme débouche sur la figure fantastique du vampire, avec une transformation importante : ici, le vampire ne vit pas du sang de ses victimes, mais il pourrit sur place (vers 20). Comme dans Une Charogne, le sang, dénué de connotations positives, transforme la vie en mort et la séduction en infection. 2. La femme objet de répulsion La métamorphose de la femme en "outre" est dramatisée par l’enjambement (vers 19-20) : l’accent

peut évoquer un grand fauve, dont le coup de patte est mortel. La pendaison n'est pas exprimée, mais elle est suggérée par des détails très clairs : le « chanvre » évoque la corde, de même que « balancer » et « la branche ». Le poète devient une « charogne », c'est-à-dire un cadavre d'animal en décomposition dont se nourrissent d'autres animaux. Le terme, qui renvoie ici à « pourriture » et à « mûrit », est péjoratif. Ce réalisme macabre se retrouve dans la représentation picturale de la mort au Moyen

laideur et la beauté, comme le fait Baudelaire dans son poème Une Charogne(1857), où il illustre par l'emploi de termes péjoratifs la beauté de ce qu'il décrit. Ainsi donc, le réel but du naturalisme et du réalisme peut être incertain dépendamment des différents artistes de ces courants, mais on peut affirmer que les thèmes les plus souvent décrits et représentés sont clairement les vices et le laid de l'homme. En conclusion, naturalisme et réalisme sont certainement la peinture de la réalité

tenté de tisser et de démontrer les liens entre le mal et la beauté, la violence et la volupté. En parallèle de poèmes graves ou scandaleux pour l'époque, il a exprimé la mélancolie et l'envie d'ailleurs. Il a aussi extrait la beauté du mal (Une charogne). Baudelaire est un romantique qui exprime le moi souffrant de la solitude et la communion avec la Nature supérieure, tout en recherchant la présence du divin. Ce recueil est tiré par des aspirations contraires entre le romantisme et

Zola développe ainsi toute une thématique de la corruption, qui est aussi celle de ce régime : « charogne » (allusion aux maisons de tolérance), « ferment » ,avec des référence a la boue, à la pourriture et a la moisissure. Nana est régime entier , travaillé par la prostitution et la corruption et il ya bien ,chez Zola une visée politique évidente qui va au delà de l'objectivité naturaliste. Conclusion . Nana est une œuvre qui allie plusieurs facteurs du naturalisme comme dans le portrait très détaillé