Comédie Musicale

Antique,mais aussi dans les Fables de la Fontaine qui s'inspirent directement de l'antiquité. -La définition des genres littéraires: C'est en effet à l'époque classique que l'on a séparé les différents genres littéraires les uns des autres (farce, comédie, drame, tragédie...)et que l'on a différencié les registres de langues. -La mise en place de règles et de contraintes:Tout les genres littéraires y sont concernés. Il s'agit des règles des 3 unités (lieu, temps et action), de bienséances et de vraisemblances

cinéma / D. Rabourdin. Rafales de balles, jazz, soleil de Floride et sexualité : Billy Wilder décline le hot à tous les degrés dans Certains l’aiment chaud (Some Like it Hot). À la veille des transgressions des années 60, il combine les gags d’une comédie populaire où le déguisement drag resterait bon enfant avec un échauffement tous azimuts du désir dans sa pluralité. Conte initiatique masculin ? Hommage au cinéma de l’âge d’or des studios ? Choc entre deux féminités jouées, celle des travestis et

Fiche de lecture I . Œuvre : -Œuvre choisie : Georges Dandin ou le mari confondu, Comédie-ballet -Auteur : Molière (ou Jean Baptiste Poquelin) -Date de la pièce : 1668. Contexte : George Dandin paysan riche, voulant s'élever dans la société en épousant une jeune fille noble : Angélique. En fait, il n'en tire que mépris, mensonges et trahisons. Bien pire, chaque fois qu'il tente de prouver l'infidélité de son épouse, le sort s'obstine à lui retrouver les évidences contre lui, et d'accusateur

destinataire. La poésie : le texte poétique est écrit en vers - réguliers ou libres. Il se caractérise par une mise en page spécifique, par un langage musical et imagé. Le théâtre : le texte est construit sur un échange de répliques, il comporte aussi des didascalies, il est destiné à être mis en scène et joué devant un public. On distingue la farce, la comédie, la tragédie. Les registres littéraires En cours de français, il faut « parler de textes » pour les analyser, les comparer, les classer. Cette tâche

une ambiance folâtre et joviale. En effet, la musique est idéalement calée sur une scène de poursuite à cheval et impose d’emblée un style enjoué. Gérard Oury a donc eu parfaitement raison en confiant à Michel Polnareff la réalisation de la bande musicale. Outre ce générique, d’autres scènes sont illustrées par des musiques originales qui s’imposent tout naturellement, bien qu’elles soient parfois surprenantes. Alors que les bandes sons suffisent à nous faire rire, elles ne sont en réalité qu’une

élément parodique. L.24/25 comparaison brodequins du jeune homme qui évoque les cothurnes des acteurs, évocation de la basse vide du vieillard qui est un instrument qui accompagne les intermèdes musicaux pendant les représentations théâtrales. L’arrivée de la petite troupe de comédiens est en soi une troupe de comédie sur fond des halls du Mans. Les personnages entrent en scène dans des costumes inattendus pour un spectacle imprévisible pouvant tenir de la farce, tragédie. II – L’entrée en scène des

tard, il prit de l’extension et se transforma en comédie ou même en drame, ne gardant comme signe distinctif que ses couplets chantés sur des airs connus qui n’affectaient aucune prétention musicale pouvant les rapprocher du drame lyrique. En 1792, Pierre-Antoine-Augustin de Piis et Pierre-Yves Barré fondèrent à Paris le Théâtre du Vaudeville, premier théâtre chantant de son genre. À partir du xixe siècle, le mot change de sens pour désigner une comédie populaire légère, pleine de rebondissements. Parmi

avant JC, sur l'île grecque de Salamis, Euripide meurt en 406. Il est d'une génération après Eschyle (526-456), et un peu plus jeune que Sophocle, qui meurt la même année que lui (496-406). On dit qu'il a fréquenté Socrate (472-399). Les auteurs de comédie en faisaient le fils d'un boutiquier et d'une marchande de légumes, mais il appartient à la classe aisée d'Athènes. On le dit influencé par les sophistes et les philosophes, parce qu'il les cite et les discute souvent dans ses drames. Euripide reste

Littérature française. La trilogie de Beaumarchais. Programme : Le 24 septembre : -Analyse de la construction Le barbier de Séville. - Etude de l’acte II, scène 8 (Page 62 à 68) Le 1er octobre : - Le modèle de la comédie moliéresque. - Etude de l’acte IV, scène 3 (Page 78 à 80) Le 8 octobre : - Construction des personnages ou la structure des caractères. - Etude de l’acte IV, scène 8 (Page 99 à 101) Le 15 octobre : - Construction de la pièce, Le mariage de Figaro.  Etude de l’acte

ou actes séparés par des chants du chœur (stasima) et un acte final avec sortie du chœur (exodos). Au final, ces cinq "actes" sont à l'origine des divisions des tragédies modernes. Par ailleurs, cinq poètes présentaient chacun une pièce pour les comédies. Donc les spectateurs assistaient à quinze, voire dix-sept représentations en quatre jours. Durant d’aussi longues séances, il arrivait quelques incidents dans le public. C’est pourquoi une police spéciale avait été mise en place, on les nommait