Comédie Mondaine

provoque un nouveau scandale. Le Misanthrope (1666) reçoit un accueil mitigé. Entre 1668 et 1670, l'Avare, Tartuffe et le Bourgeois gentilhomme sont des triomphes. Le Misanthrope est une comédie de caractère et une satire de la société. Mort Au cours d’une représentation du Malade imaginaire, sa dernière comédie-ballet (1673), Molière est pris de malaise. Il meurt à son domicile parisien. Il est enterré de nuit, sans inhumation chrétienne. Citations « c'est une étrange entreprise que celle de faire

Séquence 5 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Introduction 1. Autour de l’auteur Fiche méthode : Le classicisme Corrigés des exercices 2. Le classicisme de L’École des femmes : vue d’ensemble Fiche métode : Les règles du théâtre classique 3. Le classicisme de L’École des femmes : à l’épreuve du texte Corrigés des exercices Bilan Séquence 5 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Textes et œuvres

écrivains du XVIIe siècle à pouvoir lire dans le texte original les auteurs tragiques grecs. En 1658, Racine va étudier la philosophie à Paris et entre au service du duc de Luynes, janséniste austère, ce qui ne l'empêche pas de fréquenter une société de mondains et de lettrés. La gloire littéraire le sollicite, il écrit une ode : la Nymphe de la Seine en 1660, ainsi que deux pièces, une tragédie : Amasie, aujourd'hui perdue, et Les Amours d'Ovide, toutes deux refusées par les comédiens du Marais. Envoyé

époque où l'on réfléchit et remet en cause la société d'Ancien Régime, la place qu'elle attribue à chacun et où on commence à voir ce qui pourrait changer. Il s'appuie sur les jeux de rôles, les femmes se déguisant en hommes... Marivaux et ses comédies Ses comédies sont plus psychologiques que celles de Molière. Marivaux s'intéresse à l'amour et plus précisément à la naissance de l'amour chez les personnages féminins et les débats intérieurs, les résistances qu'il suscite. CONCLUSION mise en abyme : Genet

lui étaient bien familières. Mais jusqu'à ce temps-là il n'avait jamais pensé à exploiter luimême ce genre. Il change son avis et songe avec le temps à porter au théâtre Ernestine, roman de Mme Riccoboni. Le 19 juillet 1777, on représente, à la Comédie Italienne, Ernestine, opéra-comique en trois actes. La reine, qui en aimait le sujet, soutenait la pièce. La musique était de Saint-Georges, un compositeur célèbre et les paroles de Laclos. Toute la cour était dans le théâtre pour regarder cet

R E • C’est une scène de récrimination paternelle, assez fréquente dans le théâtre de Molière, qui, en général, prend plus volontiers le parti des enfants que celui des pères. On trouve de tels affrontements entre générations dans d’autres comédies de Molière : Tartuffe (Acte II, scène 1), L’Avare (Acte I), Les Femmes savantes (Acte II). • Cette confrontation permet à Molière de compléter la présentation des précieuses. Faisant la leçon à Gorgibus, celles-ci sont amenées en effet à défendre

De plus, il existe des cas où l'auteur n'a pas vocation à faire réfléchir le spectateur, mais seulement à lui faire passer un moment agréable et distrayant. Le théâtre constitue tout d'abord une activité sociale importante. Il s'agit d'un rituel mondain depuis plusieurs siècles qui attire le public d'une certaine classe sociale. Le répertoire de pièces réputées est également un facteur qui peut éveiller l'intérêt du public et l'amener à se rendre au théâtre. Cet aspect social est particulièrement

renaîssance du théâtre........................................................p Le Jeu de PAUME Le globe Teatro Olimpico D/Le XVIIè siècle:l'âge d'or du théâtre.............................................................p L'Hôtel de Bourgogne La Comèdie Française E/Le XVIIIè siècle:la passion du théâtre............................................................p Thèâtre de foire Théâtre des Italiens F/Le XIXè siècle:le drame romantique........................................................

celui qui eut le plus de mal à brider son inspiration dans ces règles théâtrales qui, sous le patronage d'Aristote, visaient à resserrer au maximum l'action, l'espace et le temps autour de l'exploration d'une crise. Formé par le public spontané de la comédie, dont le rire reste le meilleur garant d'efficacité, il eut à cœur de subordonner les règles au plaisir, fidèle en cela au précepte d'Horace : « il obtient tous les suffrages celui qui unit l'utile à l'agréable, et plaît et instruit en même temps

enfants[], il se tourne alors vers l'écriture et le théâtre dont ses personnages lui permettent de retrouver la vocation d'orateur qui lui faisait défaut comme plaideur.] En 1635, première représentation de sa nouvelle pièce, la comédie " La Place Royale ", qui fut très bien reçu. Pierre Corneille aimait donner comme titres, les noms des endroits les plus fréquentés de l'époque, ce qui plaisait bien au public. En année 1635, le Cardinal de Richelieu ayant apprécié les louanges