Comédie Mondaine

                                      Introduction   Le XVIII siècle s’ouvre avec la mort de Louis XIV (1715). Ce siècle mondain, adora les arts, le théâtre. Les œuvres furent nombreuses, le public enthousiaste et les auteurs admirés : • Voltaire écrivit des tragédies qui eurent beaucoup de succès en leur temps et soulevèrent les foules. • Rousseau écrivit un opéra, Le devin du village, encore joué à l'occasion. • Diderot inventa le drame bourgeois qui aspire à la vertu et et à la

L'Impromptu de Versailles, qui donne également d'éclairantes précisions sur le fonctionnement d'une troupe de théâtre au XVIIe siècle. L’intérêt de L’École des femmes : c’est sa réalité. Molière, pour la première fois a délibérément choisi d’ancrer la comédie dans le réel de son époque. Les personnages sont ses contemporains qui évoluent avec leur complexité. De cette peinture et de ce drame, il nous propose une philosophie de la vie, basée sur le respect du naturel et de nos prédispositions. Contexte

La Fontaine a épousé en 1647 une jeune fille de quatorze ans, Marie Héricart, lointaine parente de Racine, dont il aura un fils. Il sera mauvais mari et mauvais père, préférant à la vie de famille la vie mondaine et la galanterie. Il s'essaie à l'écriture, publie en 1654 L'Eunuque, une comédie traduite librement de Térence. En 1658, il se sépare de sa femme et s'installe à Paris. Son poème héroïque Adonis plaît au surintendant Fouquet, qui lui accorde une pension. Pour lui, La Fontaine écrit Le

et chef de troupe, il déménage dans la salle du Théâtre du Palais-Royal et il y donnera ses meilleures pièces. L'École des femmes, en 1662, connaît un triomphe. Il contribue en collaborant avec Jean-Baptiste Lully à créer un genre nouveau : la Comédie-ballet. Louis XIV donne aux comédiens de Molière le titre de « Troupe du Roy » mais cette protection n'empêche pas les complots de s'organiser. Les deux versions de Tartuffe sont interdites après la première représentation et Dom Juan disparaît de

sacrifiés est opposée au ton soutenu ( ligne 22 : termes pompeux et périphrases) => oraison funèbre => le fond du discours ne fait que l'éloge de la nourriture. Les personnages sont 2 stéréotypes opposés la poularde : précieuse, mondaine. (exclamation, exagération, hyperbole, lignes 21-22-23-24-25) le chapron est plus sûr de lui : il accepte sa condition et parle de sa mort avec un détachement. Ses prises de parole sont plus développées et plus longues. Il a le savoir et va

Introduction : C'est avant tout une comédie qu'a mis en scène Marivaux au 18ème siècle avec "L'île des esclaves". Le dramaturge y présente en effet une inversion des rôles, où les maîtres sont jetés dans la servitude, et où les valets eux, accèdent au pouvoir. Au cours de cette scène, Cléanthis, ancienne suivante, se doit d'établir le portrait de sa maîtresse. Cet extrait est donc l'occasion pour Marivaux de dénoncer à la fois la coquetterie des femmes de l'aristocratie de son époque, ainsi que la

Titre : Tartuffe Auteur : Molière Date de parution : 5 février 1669 Genre littéraire : Comédie Résumé : Orgon a recueilli chez lui Tartuffe, un « gueux » faisant profession d'une austère piété. La famille d'Orgon se divise au sujet de cet hôte encombrant. Orgon prétend pourtant donner en mariage à Tartuffe sa fille Mariane. Pour empêcher cette union, Elmire a un entretien avec Le Tartuffe, mais c'est à elle que le faux dévot se met à faire la cour. Elmire, par une ruse audacieuse, démontre à

L'île des esclaves Présentation : L'île des esclaves est une comédie en un acte (11 scène) et en prose de Marivaux représentée pour la première fois le lundi 3 mars 1725, à l’Hôtel de Bourgogne par les Comédiens Italiens. Le mélange des genres se retrouve sur tous les plans : les personnages grecs, le naufrage ainsi que le caractère d’Euphrosine tendent vers une tragédie. Mais la pièce est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l’aspect

emblématique du siècle des Lumières, grâce notamment à sa création théâtrale, et plus particulièrement à sa trilogie : Le Barbier de Séville (1775), Le Mariage de Figaro (1784) et La Mère coupable (1792). Mais la vie de ce fils d’horloger devenu mondain, affairiste, agent plus ou moins secret, se mélange étroitement avec l’œuvre. Ses pièces ont souvent constitué des tribunes une tribune pour répondre à ses détracteurs ou s’immiscer dans la vie politique. Beaumarchais était fils d'un horloger et

1 La comédie classique en France, Roger Guichemerre Introduction Difficile de délimiter exactement la comédie classique, pièces et époques variées. Pourtant, demeurent des constantes : les sujets (intrigue d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est