Composition Sur La Renaissance

» commence à être utilisé à la Renaissance, il désigne la maturité d’un art, son apogée, il est associé à ce qui constitue le sommet indépassable de l’histoire de la création artistique : le modèle antique romain, seul connu au XVIe siècle, puis grec dont on cerne mieux l’histoire au XVIIIe siècle. C’est le peintre italien Annibale Carrache qui fonde dès 1582, une académie de peinture à Bologne pour rompre avec les débordements du maniérisme (fin de la Renaissance) et s’opposer au caravagisme (utilisation

  Définitions  Renaissance / Humanisme  Humanisme:​  vaste mouvement culturel et intellectuel qui s’est  développé dès la fin du XIV ème siècle. Il consiste à placer  l’homme au coeur de ses réflexions. Il comprend une  résurgence des valeurs de l’Antiquité Gréco­Romaine, il  promouvoit un modèle de perfection humaine par la synthèse  de qualités intellectuelles, morales, esthétiques ou religieuses  qui s’opposent à celles du Moyen­âge.    Renaissance:​  période historique qui s’inscrit dans l’époque 

Andrea Palladio : la culture et la transmission Andrea di Pietro della Gondola, dit Andrea Palladio né à Padoue le 30 novembre 1508 et mort à Vicence le 19 août 1580 est un architecte de la Renaissance italienne. Il a donné naissance au palladianisme, ce style simpliste inspiré de l'Antiquité et des anciens temples qui est opposé au baroque. Palladio a servit de guide pratique pour la construction d'édifices utilitaires et a irrévocablement modifié les conceptions architecturales de l'Occident

de la renaissance soumis a perturbations. Redistribution des cartes. Bramante quitte le milanais pour se réfugier a Rome. Seconde carrière, assez courte (14 ans) Définit l’architecture moderne, classique. Cloitre a Rome de Ste Maria della Pace. Montre le tournant qu’il prend. S’adapte au concept romain. Retrouve des choses plus albertiennes, des monuments romains. contraintes constructives qui empêche la construction d’arcades a l’étage. Edifice le plus important de la renaissance italienne

mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique, le néoclassicisme lui succède à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle. 2. Le baroque a été défini par Heinrich Wölfflin comme l’époque où l’ovale remplace le cercle au centre de la composition, un équilibre substitué à la centralisation, où les effets de couleur et de peinture commencent à devenir de plus en plus primordiaux. Quelques

de replacer l’œuvre dans son contexte pour mieux apprécier son originalité. III. L’œuvre dans son contexte Développement des portraits individuels Contrairement au Moyen Age où les traits des puissants sont rarement connus, la Renaissance est peuplée de visages de « personnalités ». Cet art du portrait se développe dans les cours italiennes, notamment avec ceux de Pisanello[20], élève de Gentile da Fabriano, qui réalise des portraits de profil des princes de Ferrare, la famille

Raphaël, ce que l’on appelle aujourd’hui : la Renaissance. Ils sont les emblèmes de toutes les disciplines qui leur sont rapportées comme les arts libéraux avec Pythagore, Euclide : deux grands mathématiciens ; l’astronomie avec Ptolémée et Zoroastre ; la médecine avec Averroès, l’art de la guerre avec Alcibiade et Alexandre le grand et plus généralement l’art (dit « décoratif » : sculptures, peintures etc.) avec les plus grands artistes de la Renaissance (le plus souvent peints sous les traits

vrai nom Andrea di Pietro della Gondola, tailleur de pierre, il aurait plus hérité de l’entreprise ou il travaille pendant 10 ans mais il participe au chantier de la villa Cricoli en 1536, marquant la Renaissance dans cette région de l’Italie, elle ressemble à la villa Farnésine dans sa composition. Si ce chantier marque Palladio, c’est qu’il est commandé par le Comte Giorgio Trissino, humaniste, auteur de pièces de théâtre. Si Trissino commande cette villa c’est pour y créer une académie et

reçoit, en 1774, le Prix de Rome. Il part en Italie et commence à se passionner pour l’Art Ancien. Il revient à Paris en 1780 et épouse Marguerite-Charlotte Pécoul. Il étudiait également la peinture du 17e siècle, il s’inspire des maitres de la Renaissance et de l’Antiquité. Grâce à son beau-père, il obtient des commandes importantes et en 1784, il peint le Serment des Horaces à Rome. Sa toile est exposée au Salon de Paris en 1785 et remporte beaucoup de succès. En 1792, il est élu député à la Convention

mouvement, l'instabilité des choses. L'ostentation et la mort sont aussi des thèmes récurrents propres au baroque. II- Histoire du baroque A la fin du XVIème, l’art de la Renaissance a pris en Italie, et notamment à Rome et à Florence, une tournure nouvelle depuis déjà plus de cinquante ans : le maniérisme. Tandis que la Renaissance plaçait l’homme au centre de ses préoccupations, le maniérisme glisse vers le sujet, l’individu et cherche à créer des formes nouvelles. Cette tendance est largement reprise