Composition Sur La Renaissance

PRÉSENTATION DE L'OEUVRE de la naissance de vénus Tableau majeur du mouvement de la Renaissance Italienne de 1,725 × 2,785m, ‘La naissance de Vénus’, a été peint a tempera sur toile vers 1485 par Sandro Botticelli, figure proéminente et emblématique de la Renaissance Italienne et de l’Histoire de l’art, et il est actuellement conservé dans la Galerie des Offices, un musée à Florence en Italie. Cette œuvre, considérée comme l’une des plus connues de l’histoire, est l'une des premières à s’inspirer

de Vinci et souvent décrit comme symbole de l’homme de la Renaissance, c’est un génie universel et un philosophe humaniste. Il est considéré comme un des plus grands peintres de tous les temps et peut-être la personne la plus talentueuse dans le plus grand nombre de domaines différents n’ayant jamais vécu. II. Lire l’œuvre La technique utilisée est la peinture à l’huile de peuplier. Le portrait est construit selon une composition triangulaire, les coudes et le haut de la tête correspondant

s'accomplit à merveille le ​ classicisme de la seconde​ Renaissance​ . IL avait aussi des talents de coloristes Theme de l’oeuvre: Sur la fresque nous pouvons voir Pythagore qui est en train de lire , Aristote au centre Platon est a coté de lui. L’artiste s’inspire de Michel Ange Les personnage sosnt habillés avec de riches vetements ils sont tous en activité. les objets present sur le tableau sont tous liés avec l’humanisme compas livre ardoise. Composition: il y a un equilibre des personnages ils sont regroupés

poème et oppose « ces deux plaisirs » à l'ennui présent (le tourment). La nostalgie est structurée par l'opposition entre le deuxième quatrain et le premier tercet. L'orchestration de la plainte du premier quatrain et au deuxième tercet donne une composition circulaire qui traduit son tempérament obsessionnel hanté par la stérilité. « Les muses me donnaient » s'oppose à « les muses de moi s'enfuient (...) Sommaire: Introduction I) L'expression du moi profond A. Caractérisation du regret

artiste; Léonard Devinci. Cette œuvre est la cène, c'est une œuvre de tempera sur gesso et elle a été crée entre 1494 et 1498 ce qui veut dire qu'elle est du courant de la renaissance. Dans l'œuvre, il est sujet de Jésus et de ses apôtres lors de son dernier repas. Dans notre analyse, nous traiterons de la composition: le volume et les lignes de forces, et de la couleure: la lumiere et la saturation, puis une brève analyse iconologique. À priori, les lignes de forces sont très présentes

impression de dispute. Les hommes semblent plus s'expliquer, puisque leurs bras pointent vers l'eau et la plupart regardent aussi dans cette même direction. Ces derniers ont des expressions plutôt neutres, certains ont par contre un air grave. 3/Composition : Le point de fuite se situe sur la tête du Christ et le met en valeur il devient ainsi le personnage central. 3 lieux sont représentés et évoques 3 scènes pour représenter et pour comprendre le récit. Il s’agit d’une fresque qui se lit de

Déf : scéno serait art de faire édifice, site des villes en perspective (urbanisme de la renaissance au métté en scéne les batiment met en représentation dans l’espace.) A l’époque des grec il y a notion de public cad etre conscient de la présence de l’autre. A la renaissance la sceno urbaine (par rapport au passé) c délevopper a Paladio. Quel son les outil de mise en valeur urbain : l’axe de composition, symétrie, ordonnacement, l’ouverture, alignement, limite visuelle, superposition, des rapport

LA RENAISSANCE DONNÉES GÉNÉRALES Epoque d’un second baptême de l’humanité occidentale, la Renaissance marque: -une curiosité primesautière, -un désir de tout changer par rapport au moyen âge, - un changement d’accent dans le rapport homme-divinité-monde, -un grand besoin de se libérer de toute entrave, de toute contrainte, soit-elle morale, religieuse ou politique. Dénomination L’appellation Rinascita, apparaît pour la première fois chez Vassari dans la seconde édition des Vite en 1568. Elle

+ancien :DORIQUE\-ancien :IONIQUE. PÉRIODE-homérique(géométrique)-archaïque-classique –héllénistique. Durant l’époque géométrique, les figures humaines sont traitées comme des motifs. Simplicité, raideur, formes géométriques et attachement à une composition claire. Durant la période archaïque, la Grèce entre en contact avec l’Égypte pour la première fois depuis la civilisation crétoise. Les fabricants d’images grecs sont impressionnés par le caractère monumental de la statuaire et de l’architecture

l’urbanisme et au progrès mais rigide quant à la morale. C’est ainsi que dans le domaine des arts, l’Académie est de rigueur. Les peintres représentent des sujets nobles et qu'ils maîtrisent le dessin. Les grands modèles sont les peintres de la Renaissance comme Raphaël et ceux du néo-classicisme français comme David. L’Académisme a souvent été critiqué, car ses règles strictes peuvent empêcher la créativité de certains artistes dont Edouard Manet. Les impressionnistes, très appréciés de nos jours