Comparaison Racine Euripide

avec Antigone de Sophocle, Gide et Cocteau ont repris le mythe de l'oedipe de Sophocle, Giraudoux avec la Guerre de Troie n'aura pas lieu, Electre en 1937 de Sophocle et Euripide, et Sartre dans les Mouches en 1934, avec Oreste, personnage d'Euripide. Grands auteurs du théâtre antique : En Grèce : Eschyle, Sophocle et Euripide avec 32 tragédies et Aristophane, auteur de comédies. En Rome antique : Plaute et Terence pour les comédies et Sénèque avec des tragédies inspirées de pièces grecques

roi est, sauf exception, celle de Jean Bollack, que je trouve plus exacte, sur bien des points, que celle de Paul Mazon. 3 d'une guerre contre ses voisins – ce qui, somme toute, est une mort assez ordinaire pour un roi. b) Chez Eschyle et Euripide C'est dans la tragédie que l'union Œdipe-Jocaste devient le point de départ d'une lignée monstrueuse, marquée du sceau de l'inceste, qui met Thèbes en danger. Eschyle avait consacré une trilogie à Œdipe (Laïos, Œdipe, les Sept contre Thèbes);

théâtral ; • • Apprendre à commenter un texte théâtral ; • Distinguer la notion de genre (tragédie et comédie) de celle de registre (comique et tragique). • Un groupement de textes comiques • Un groupement de textes tragiques • Lecture cursive : Jean Racine, Britannicus (1669) Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant de commencer… quelques repères historiques Chapitre 1 Aspects de la comédie au XVIIe siècle

• Apprendre à commenter un texte théâtral ;  la notion de genre (tragédie et comédie) de • Distinguer celle de registre (comique et tragique).  groupement de textes comiques • Un  groupement de textes tragiques • Un  cursive : Jean Racine, • Lecture Britannicus (1669) Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant de commencer… quelques repères historiques Chapitre 1 Aspects de la comédie

la plupart des textes poétiques, le recours au vers qui apporte aussi la densité. Mais le poète recherche aussi l'expressivité par le poids accordé aux mots comme par l'utilisation fréquente des figures de styles et au premier chef des images, comparaisons et métaphores, recherchées pour leur force suggestive. L'expression poétique (expression peut-être préférable à « poésie » car plus générale) s'est constamment renouvelée au cours des siècles avec des orientations différentes selon les époques

un fait ou à un héros une grandeur et une force extraordinaires. La poésie épique n’est pas forcément liée à l’épopée. Comme les actions représentées sont extraordinaires dans la poésie épique, l’hyperbole est fréquemment employée ainsi que les comparaisons grandioses. La poésie satirique Dans son sens premier, la satire est un poème de forme libre, à rimes plates. Le poème satirique critique les vices et les ridicules des hommes, qu’il s’agisse d’individus ou de groupes sociaux, ou encore de

des passions mais maîtrisée par la raison (« le jugement partout ») Le souci de rationalité dans le travail de Poussin ne l’empêche pas de faire de l'émotion une de ses priorités. On peut ainsi comparer le « classicisme » du peintre à celui de Racine dans le domaine littéraire. L’émotion est présente mais elle est dominée, comme le montrera l’étude du Massacre des Innocents. Le classicisme en peinture / Nicolas Poussin (1595-1665) Service éducatif , Musée Condé, juin 2002 Antériorité de

cadre » propice à la | |maturation d'œuvres harmonieuses, dans lesquelles forme et contenu se fondent en une parfaite unité. | |Les grands auteurs de l'époque, tels Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, s'inspirent des Grecs, Euripide, Aristophane, | |Théophraste, Ésope et des Latins, Plaute, Térence, Virgile, Horace et Sénèque. La Bruyère s'inquiète, à la première page des | |Caractères, que tout soit dit : « En ce qui concerne les

et dans la Grèceantique, elle était d’ordre culturel. La Mimésis assimilée à la culture grecque ancienne,consistait dans une certaine mesure de mette en valeur les héros et les dieux dans la cité. De son sens culturel, elle a pour :  Racines dans l’animisme, dans la magie. Pensons aux danses du sorcier, à son discours fait de formules destinées aux êtres d’une puissance supérieure, aux éléments d’une indomptée. Pensons aux primitives, pour faire pleuvoir, pour rendre la chasse faste ;

mise en scène de Jacques CHARON datant de 1972 (avec Robert Hirsch dans le rôle de Tartuffe). On peut également trouver en vidéo une adaptation filmée plus récente (1997) réalisée par Georges BENSOUSSAN et coproduite par France 3, Néria Productions, Euripide Productions et la Comédie Française. Cette mise en scène présente une interprétation plus dépouillée dans laquelle le personnage de Tartuffe est, au-delà de l’imposteur et de l’hypocrite, un véritable « chasseur ». Cependant, ces mises en scène