Comparaison Peinture Baroque Et Peinture Classique

article853 Travail préparatoire à l’issue de chaque séquence et à la fin de l’année  Faire un bilan personnel : qu’est-ce que j’ai pensé de ce texte, de cette séquence ? Quel lien puis-je faire avec ma vie, mes idées, l’actualité ?   Etablir des comparaisons entre les différents textes étudiés en lecture analytique mais aussi les documents complémentaires.   Faire réellement les lectures cursives et se préparer à en parler : résumé de l’histoire ? passages préférés ? liens avec la séquence ? opinion 

époque de remettre le monde dans un droit chemin de mesure et de valeurs morales grâce à des moralistes tels que La Fontaine et ses Fables ou Racine avec notamment Phèdre qui est selon lui ≪ L’oeuvre la plus morale qu'il ait écrit ≫. A ce mouvement classique succède ≪ Les Lumières ≫ qui prônait une plus grande égalité entre les hommes et une meilleure instruction de ceux-ci. Le mot « lumière » vient du latin « luminaria » qui signifie « astre, flambeau » et, à partir du XVIIème siècle, il prend le sens

compose et impose à partir de traits dispersés mais récurrents dans son œuvre.[…]. Les questions que pose la représentation du paysage en littérature se retrouvent en d’autres termes dans le domaine des beaux-arts.[…) A partir de l’exemple de la peinture hollandaise au XVIIème, Christian Michel montre que l’essor du paysage relève moins d’un souci de réalisme que de l’élaboration d’un système de signes. Il en est de même chez les cinéastes comme Antonioni, Wenders, Eisenstein. Le paysage n’est jamais

criminel (de Dorimon et Villiers, respectivement de 1659 et 1660), dont Molière s’est inspiré directement, sont des tragi-comédies en cinq actes et en vers. Pourtant, les éditions modernes du Dom Juan de Molière, depuis la vénérable collection des « classiques Larousse », le qualifient de comédie, en reprenant le sous-titre des premières éditions (posthumes), celles de La Grange (1682) et d’Amsterdam (1683). Non sans quelque malaise à l’égard des changements de lieu ou de la chronologie floue, défauts

fois temple et falaise; et lorsque le sanctuaire se détacha de la montagne, les colonnades papyriformes, campaniformes ou lotiformes assurèrent la continuité de l’ouvrage de l’homme avec la vie de la forêt et du fleuve. A l’opposé, le temple grec classique et la cathédrale gothique illustrent une architecture « formelle » : au Parthénon, les colonnes résorbent l’éclat du marbre dans l’intelligibilité de leurs proportions, taudis qu’à Chartres ou Amiens, l’opacité de la pierre se dissout dans la percée

service de la religion et au strict respect de ses représentation. Elle s’ouvre lentement à l’humanisme qui donne une nouvelle place à l’individu. Les artistes affirment que l’homme appartient à la nature, et se dresse au centre de l’univers. Dans la peinture, on constate l’apparition de la perspective, de nouvelles lignes de fuites des jardins et des architectures novatrices. Au XIVe siècle, la pensée humaniste et les nouveaux modèles de représentation se diffusent encore plus largement et plus rapidement

par le biais de l’écriture. Ensuite, il fait la distinction entre la prose et la poésie et remarque que, durant le processus de création littéraire, la chose observée devient signe. «L'empire des signes, c'est la prose; la poésie est du côté de la peinture, de la sculpture, de la musique.» (pp.17-18), affirme Sartre. Si pour le poète le mot est un matériau au même titre que la couleur pour le peintre et les sons pour le musicien, pour le prosateur les mots ne sont pas des objets mais ils désignent

traditionnels, mais aussi de lieux communs traditionnels (même dont nous n'avons pas parlé, le Page disgracié par ex, il y a la lyre pour rappeler la poésie lyrique, Esope, etc) de tout un bagage littéraire donc une ambiguïté des influences, entre classique et baroque, mais surtout, avec du recul, la même inscription dans un mouvement novateur au 17ème siècle, au début des « véritables et premiers » roman, avant le 18ème siècle fort en couleur avec l'arrivée d'une nouvelle sensibilité, etc... – Passions

comportements odieux, par sa déchéance) Poème n°29, dans l partie « Spleen et idéal » Thème du poème = Charogne, cadavre, laid, repoussant, comme sujet de la poésie Thème du memento mori (souviens-toi que tu vas mourir) qui est un thème de la poésie baroque, beaucoup lue par Baudelaire dans sa jeunesse. (ex Théophile de Viau, début XVIIe , condamné à mort pour libertinage). Poésie provocatrice et moderne, renouvellement du memento mori Alchimie de la boue en or = Transformer la laideur en beauté

fil du temps et celle, toujours actuelle, de l’identité. Cette interrogation est au centre de plusieurs programmes d’enseignement et plus largement des pratiques des élèves : photographies dont selfies etc... Ces 14 œuvres des musées d'Angers, peintures et sculptures, du Moyen Âge à la fin du 19e siècle, ont été choisies par les enseignants coordonnateurs de la DAAC autour de questions d’enseignement et notions transversales qui permettent aux élèves du 2d degré une lecture sensible et méthodique