Comparaison Entre Antigone De Sophocle Et

ressources de la mise en scène, techniques et scénographiques permettent de rendre ce type de situation concrètement visible, audible « sur scène », et par là plus efficace que dans les autres genres littéraires, comme le roman. Pourquoi le conflit entre les personnages, aussi bien dans la comédie que dans la tragédie, est-il un élément essentiel, voire même primordial ? Il peut présenter une efficacité dramatique et donner de l'intensité à l'action ; il peut aussi éclairer la psychologie des personnages ;

« qu'en dira-t-on » nous porte au conformisme et le conformisme nous ramène vers l’ordre établi. Dans la société traditionnelle, la comparaison était plus fine. Dans un cas difficile on allait vers les hommes du passé. On consultait les anciens du village pour leur demander conseil. (texte) Il est en effet important que subsiste un lien et même un courant de sagesse entre la génération ancienne et la génération nouvelle. La génération la plus âgée fait figure d’autorité en matière de morale et il est

Cette étude sur Œdipe Roi de Sophocle a été réalisée par Mme Christabel GRARE, IA-IPR de Lettres Le texte de référence d'Oedipe-Roi est l'édition bilingue des oeuvres de Sophocle parue aux Belles Lettres en 1965, avec la traduction de Paul Mazon. La numérotation des vers permet toujours de repérer clairement les extraits, dans toutes les autres éditions. Les traductions de Robert Pignarre chez Garnier Flammarion (1964) et de Jean Grosjean dans la collection La Pléiade chez Gallimard (1967) ont également

la comparaison était plus fine. Dans un cas difficile on allait vers les hommes du passé. On consultait les anciens du village pour leur demander conseil. Il est en effet important que subsiste un lien et même un courant de sagesse entre la génération ancienne et la génération nouvelle. La génération la plus âgée fait figure d’autorité en matière de morale et il est normal d’aller lui demander conseil. Parce que les hommes qui ont beaucoup vécu ont davantage d’expérience, ils peuvent éduquer les

siècle, les dramaturges poursuivent dans la lignée de Molière en privilégiant surtout la comédie d'intrigue (Marivaux) et la comédie de mœurs (Beaumarchais). Le jeu de l'amour et du hasard, pièce de Marivaux écrite en 1730, raconte les quiproquos entre Silvia et Dorante. Au XIXe siècle, la comédie se popularise encore avec le vaudeville. Les principaux auteurs de vaudevilles sont Feydeau et Labiche. Un fil à la patte, pièce de 1894 de Feydeau, est un vaudeville célèbre. Au milieu du XXe siècle

L'ennemi intérieur, Marie-Claude Tarnero-Pansartpage page 5 II/ L'esprit qui nie toujours Le temple et le tonneau, Jean-Pierre Marchand page 9 III/ Savoir dire non Du consentement à l’assujettissement, Sophie Jankélévitch page13 Antigone ou le pouvoir mutilé, Bertrand Ogilvie page17 Du combat non violent, Jacques Semelin page19 IV/ Faire face S'il est encore minuit dans le siècle, Jacques Tarnero page23 I/ Péril en la demeure Qui dit résistance dit péril, menace sur

Le souci du « qu'en dira-t-on » nous porte au conformisme et le conformisme nous ramène vers l’ordre établi. Dans la société traditionnelle,la comparaison était plus fine. Elle allait vers les hommes du passé. On consultait les anciens du village pour leur demander conseil. Il est en effet important que subsiste un lien et même un courant de sagesse entre la génération ancienne et la génération nouvelle. La génération la plus âgée fait figure d’autorité en matière de morale et il est normal d’aller

éventuellement par le recours à la violence. Le conflit est la manifestation de deux libertés opposées et la lutte entre les consciences qui veulent exister en tant conscience par rapport à l’autre, le conflit. AFFRONTEMENT : QUESTIONS : Quelles sont les natures du conflit ? Comment est représenté ce conflit ? Le conflit au théâtre peut il être réduit à un simple affrontement entre des personnages ? Dans quelle mesure le théâtre est il par excellence le lieu du conflit et de quel conflit 

du village, les choreutes mènent la ronde autour d’un autel. Un choreute, plus inspiré que les autres, grimpe sur l’autel et improvise seul. Il devient le coryphée, chef du chœur. Tous s’immobilisent pour l’écouter, puis lui répondent. Ce dialogue entre le chœur et le coryphée est la première ébauche de la tragédie : tragoedia en grec signifie « chant du bouc ». Au VIe siècle, on fait appel aux rhapsodes pour être coryphées. Ce sont des conteurs professionnels qui se produisent au coin des rues avant

« qu’en dira t-on ?» nous porte au conformisme et le conformisme nous ramène vers l’ordre établi. Dans la société traditionnelle, la comparaison était plus fine. Dans un cas difficile on allait vers les hommes du passé. On consultait les anciens du village pour leur demander conseil. Il est en effet important que subsiste un lien et même un courant de sagesse entre la génération ancienne et la génération nouvelle. La génération la plus âgée fait figure d’autorité en matière de morale et il est normal