Comparaison Entre Antigone De Sophocle Et

et sur 25 spectacles, il est rare que plus de 6 spectacles soient destinés aux enfants. Cette année, c'est le Petit Asmodée de la compagnie Teatro Gioco Vita, M'envoler de la compagnie le Voyageur Debout, Oldelaf, spectacle musical humoristique et Antigone, théâtre d'objets de la compagnie belge Le Sac à Dos qui constituent les spectacles jeunes public de la saison. Le travail de médiation avec les enseignants Le service culturel ne propose pas seulement

permettre de voir et d'observer différentes facettes d'une pièce selon les choix du metteur en scène. Prenons l'exemple des différentes représentations de Phèdre de Racine. Entre la pièce très solaire de Barrault, la pièce très dépouillée de Chéreau et les pièces engagées de Vitez et Delbée, le spectateur a loisir à comparaison. Par ailleurs, il peut éprouver une certaine vanité personnelle à pouvoir comparer les pièces qu'il voit avec celles qu'il auraient lu ou les ré-interprétations qu'il aurait

individus, parfois il est intérieur et déchire un être ; parfois il dresse un être contre un groupe ou une société, ou encore contre une puissance mystérieuse. Par ailleurs, les sources du conflit offrent une variété presque inépuisable. 1. Le conflit entre individus : jouer sur le nombre de personnages...Le corpus présente des conflits qui mettent face à face plusieurs personnages unis par des liens de différentes natures : lien familial (deux sœurs chez Anouilh, un frère et une sœur chez

l'autre qu'elles ne connussent jamais la satiété de la jouissance, ni le refroidissement qu'entraîne la sécurité, ni l'indolence et la tiédeur qui naissent de la facilité et de la continuité d'un commerce dont l'illusion ne se détruit jamais (car où en entre-t-il plus que dans l'amour ?), et dont l'ardeur, enfin, fût égale dans la jouissance et dans la privation, et pût supporter également les malheurs et les plaisirs. Un cœur capable d'un tel amour, une âme si tendre et si ferme paraît avoir épuisé

l’homme ne peut changer: il ne peut lutter contr son destin (ex : Antigone) . Il est victime des Dieux ou de ses passions... - Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. ême si toutes les tragédies ne se finissent pas par des morts, la souffrance et la mort sont souvent présentes. - Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort (ex : Andromaque qui doit choisir entre la vie de son fils ou le mariage avec l'assassin de son mari)

d’Achille..................................................17 La tristesse tragique chez Eschyle .................................. 23 Tristesse et anéantissement des Perses ....................23 © Groupe Eyrolles Le chagrin tragique chez Sophocle ................................ 27 La douleur d’Antigone...............................................27 L’amour tragique chez Euripide ..................................... 32 Le désespoir de Médée .....................................

Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Textes et œuvres Objectifs • Découvrir l’esthétique de la comédie et de la tragédie au XVIIe siècle ; • Établir des liens entre le théâtre classique et le théâtre antique ; • Acquérir des notions d’histoire littéraire en restituant la tragédie et la comédie dans leur évolution ; Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; • • Apprendre à commenter un texte

représentation ; le théâtre, genre et registre ; démontrer, convaincre, persuader. TEXTE 1 : Albert Camus, Caligula, I, 8 TEXTE 2 : Alfred Jarry, Ubu roi, III, 2, de « apportez la caisse à Nobles » à « faire des lois maintenant ». TEXTE 3 : Jean Anouilh, Antigone a. Question préliminaire (sur 4 points) Après avoir lu tous les textes du corpus, vous répondrez à la question suivante : Quelle représentation du pouvoir donne chacun des extraits du corpus ? Préparation - Lire attentivement et plusieurs fois les

et Corneille sont vivants. Enfin il n’y a pas plus de distance dans le temps entre Shakespeare et Racine qu’entre Eschyle et Euripide. Historiquement au moins, nous pouvons considérer qu’il s’agit, avec des esthétiques différentes, d’une seule et magnifique floraison, celle de la Renaissance, qui naît dans le désordre inspiré de la scène élisabéthaine et s’achève en perfection formelle dans la tragédie française. Entre ces deux moments tragiques, près de vingt siècles s’écoulent. Pendant ces vingt

formes « marotiques » et travaillaient sur le rythme, la musicalité et la variété des strophes. Ils s’appliquent à insérer beaucoup de rimes riches autant féminines que masculines. Certains procédés stylistiques comme l’allégorie, la métaphore et la comparaison étaient aussi utilisés. Pour enrichir la langue française, les poètes inventent des néologismes, utilisent des termes rares et les mots disparus de l’ancien français. Les poètes voulaient donner un genre noble à la poésie française. 2) La