Commentaire Monologue Phedre

Saint Preux, sous l’effet d’une émotion exacerbée, a exprimé son désir de se suicider avec Julie. Plusieurs héroïnes de la tragédie classique ont succombé à leur passion et on connu la mort pour avoir aimé éperdument. Citons à titre d’exemple, Phèdre qui meurt à cause de son amour excessif pour Hyppolite. On constate dans toutes les formes de l’amour, non seulement une tendance des amoureux de se perdre dans leur passion mais une tendance à l’autodestruction et au suicide. Bref, dans la littérature

participé à une formation vivante avant de se lancer. Après la lecture de chaque production, l’animateur doit intervenir, et c’est une phase extrêmement délicate. Une seule règle absolue, comme on l’a dit plus haut : ni jugement, ni critique ; aucun commentaire négatif ni laudatif. En revanche, il doit montrer tout le prix qu’il attache à la personne qui vient de s’exprimer et à l’intensité de l’écoute qu’il vient d’avoir. Ce pourra être juste un sourire ou un remerciement, un rire, une mimique d’attendrissement

neuve, qui est celle de Génie, qui entraine la notion d’individualité, de singularité et surtout de création originale. Cette notion est tout à fait neuve dans l’esthétique qu’on avait l’habitude de voir. Tout le monde veut réécrire une Atalie, un Phèdre, etc. On essaie de l’imiter et de le surpasser. Le Génie propre au poète est fondamental. C’est ce qui permet d’affirmer que Shakespeare est tout aussi beau et original que pouvait l’être Homère. On voit l’orientation encore tacite de Hugo vers l’esthétique

et où tout le monde est étranger à soi-même et aux autres. C’est comme si le mensonge était une langue étrangère dans laquelle il nous est permis seulement d’insulter la vérité, unique patrie d’où tout le monde est originaire. Dans l’Hyppolite, Phèdre, amoureuse d’Hyppolite, tient un discours dans lequel elle explique que la chose qui la retient le plus de consommer cet amour illégitime, est la peur que ses fils puissent perdre la parrhèsia. “Non ! - dit-elle - qu’ils vivent dans la splendide Athènes

l'influence des chansons de geste. Bien qu'il y ait du charme dans la peinture du dévouement conjugal d'Enide, ce roman n'est guère qu'une suite de descriptions brillantes et d'aventures guerrières, faiblement liées entre elles. Dans Cligés, les longs monologues des amants trahissent curieusement le goût du jour pour les subtilités de l'analyse psychologique, appliquée aux émotions tout artificielles d'un amour de tête, spirituel, raisonneur et froid. Le fond du récit est une légende orientale, dont l'héroïne

plusieurs personnages. Les « types de parole » sur scène : quelques définitions La réplique est le texte prononcé par un personnage à destination d’un (ou plusieurs) autre(s) personnage(s). La tirade est une longue réplique sans interruption. Le monologue est une tirade prononcée par un personnage seul en scène (ou qui croit l’être). Le dialogue est un échange verbal entre deux ou plusieurs personnages. L’aparté (mot masculin) est une réplique prononcée par un personnage à l’insu d’un autre, pour

l’impression reçue et le trouble provoqué par les paroles confuses d’un original qu’il a rencontré sur la place Saint-Marc à Venise. Solitaire et désœuvré, le dos courbé, les yeux fatigués, la voix enrouée, l’inconnu arpente matin et soir la place. Dans un monologue, il expose le thème du récit : le motif de la déception, le grand désenchantement que cause à un rêveur en quête d’absolu la vie dans sa plate et banale médiocrité. L’expérience de l’inconnu rappelle celle de Claudio, le héros du drame de Hofmannsthal

de textes Les trois questions de l’examinateur Question 1. Connaissez-vous d’autres héroïnes tragiques de théâtre ou de roman dont la fin rappelle celle de Roxane ? La fin de Roxane n’est pas sans rappeler celle de l’héroïne tragique de Racine, Phèdre, dans la pièce du même nom. En effet, cette pièce exprime les sentiments exacerbés du personnage, et se clôt sur son suicide, ce qui fait écho au parcours de Roxane dans le roman de Montesquieu. Une autre tragédie de Racine, Bajazet, prend pour cadre

son «off» est proprement un son dont la source supposée est non seulement absente de l'image, mais aussi non-diégétique, c'est-à-dire située en un autre temps et un autre lieu que la situation directement évoquée : cas très répandu, des voix de commentaire ou de narration, dites en anglais « voice-over» , et bien sûr de la musique de fosse. 3) On observera que certains sons trouvent leur origine, leur source d'émission dans le cadre de l'image : on parle alors de sons "IN". D'autres sons restent

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