Commentaire La Machine Infernale Le Dénouement

Commentaire composé du dénouement de La Machine infernale de Cocteau I) Le lyrisme de cette scène finale A) La compassion d’une mère et d’une fille - Jocaste apparaît en fantôme pour aider son fils : rappelle plusieurs fois son rôle de « mère » (l.7) puis désigne Oe. par des expressions qui mettent en valeur son nouveau rôle de fils+ qui soulignent sa compassion : « mon pauvre petit », « mon petit enfant » (l.8, 10) - Jocaste anticipe ses futures difficultés en tant qu’aveugle :

début d'Antigone, la tirade du chœur, prononcée à un moment décisif, présente la tragédie. À partir des repérages lexicaux, des images, des métaphores, on peut classer les caractéristiques qui en sont données. • La mécanique tragique :  L’idée de machine ressort de tout un vocabulaire technique (ressort bandé, coup de pouce, démarre, Cela roule tout seul, minutieux, bien huilé,). La tragédie est présentée comme un déroulement automatique et autonome, qu’il suffit de mettre en marche. • Le caractère

Commentaire de la pièce de Jean Cocteau, "La machine infernale", qui mêle les registres comiques et tragiques tout en désacralisant le mythe d'Oedipe afin de le rendre accessible à un public moderne et universel. Ecrit en 2007; 1370 mots; 0 sources; Résumé: Cette analyse de la pièce détaille, acte par acte, le cheminement de l'intrigue et de la fatalité tragique. Cocteau fait de Oedipe un anti-héros : naïf, prétentieux, avide de richesse, de puissance et de gloire, il n'a ni le courage, ni

Commentaire Antigone d’Anouilh est une réécriture d’un mythe gréco-romain. Anouilh propose en 1944 une nouvelle version de la légende, cette fois-ci théâtralisée, comme Sophocle le fit à l’époque de la Grèce Antique. Cette pièce de théâtre a été écrite et joué pendant la seconde Guerre Mondiale, sous l’occupation allemande. Anouilh conserve les mêmes personnages ainsi que le même dénouement de la pièce. Cette pièce fait parti du mouvement littéraire de l’absurde.Ce mouvement du XXème siécle se

Commentaire d’Andromaque : La folie est un état extrême qui fait partie de la tragédie. Dans la scène 5 de l’acte 5 d’Andromaque, tragédie de 1667, Racine met en scène le dérèglement des passions à travers une complexe chaîne d’amours impossibles. Andromaque, veuve d’Hector, est captive du roi Pyrhus qui veut l’épouser contre son gré alors qu’il était fiancé à Hermione, amoureuse de lui. Celle-ci, pour se venger, demande à Oreste, éperdument amoureux d’elle, de tuer Pyrhus. Aveuglé

avec changement de genre dramatique : « Quant au genre de la comédie… » + question rhétorique. § 3 : Même dans les comédies, les conflits sans importance peuvent être lourds de conséquence, autre manifestation de l'absurde. Ex. 1 : Le dénouement des Caprices de Marianne, chez Musset, contraste avec la légèreté de la comédie : Cœlio est amoureux de Marianne qui est mariée à Claudio. Le jeune homme sollicite l’aide de son ami Octave. Mais Marianne tombe amoureuse d’Octave avec qui elle obtient

re ?  À quelles conditions une réécriture peut­elle être une création ?  Bac L 2008, anticipation de sujet sur les réécritures et poésie  Comment peut­on comprendre qu'un écrivain choisit de réécrire ce que d'autres ont déjà écrit ?  Corpus et commentaire sur les réécritures  Dans quelle mesure les réécritures alimentent­elles la création d'un mythe littéraire ?  Dans quelle mesure peut­on dire qu'une réécriture est originale ?  Dans une réécriture, préfère­t­on retrouver ce qu'on connaît déjà de l'oeuvre originale ou

Chapitre I Gervaise avait attendu Lantier jusqu'à deux heures du matin… C'était la belle chambre de l'hôtel, la chambre du premier, qui donnait sur le boulevard Extrait 2 Chapitre II Et elle se leva….-"  C'est bête, ça me fait froid, cette machine... la boisson me fait froid... " Extrait 3 Chapitre IV Coupeau terminait alors la toiture… là-bas, sous lui. Extrait 4 Chapitre VI C'était le tour de la Gueule-d'Or… ses révérences de grande dame. Extrait 5 Chapitre VIII La nuit

ns La Machine infernale, pièce en quatre actes jouée le 10 avril 1934, Cocteau reprend le mythe antique d’Œdipe, hérité de l’auteur grec Sophocle, pour présenter sa propre conception du tragique et de la place des hommes dans le monde. L’acte I est intitulé « le fantôme ». Dans une sorte de « prologue », comme dans les pièces de la Grèce antique, « la voix » a déjà présenté la légende avec son déroulement et son dénouement, texte enregistré par Cocteau. Cela constitue une annonce pour le spectateur

présente au public les principaux personnages, les relations qu'ils ont, ainsi que les faits qui ont précé dé l'action. Et surtout elle indique quel est le "problème" qui se pose au lever du rideau, donc autour de quoi va tourner l'intrigue.  Le dénouement , dans les dernières scènes, marque l'achèvement de l'action et la résolution du problème.  L'action a u théâtre est généralement découpée en actes (marqués par le tomber du rideau) et en scènes (marquées par l'entrée ou la sortie d'un