Commentaire Classicisme

Au XIXème siècle, le commerce change, et on voit apparaître des grands magasins. Zola est un spectateur de ces changements, il décide donc d'en faire un épisode des Rougon-Macquart, intitulé Au Bonheur de Dames. Quelques pages avant la fin, un paragraphe nous décrit la dernière journée de grande vente. L'auteur y met en relief le bâtiment, la clientèle et Mouret, le propriétaire au sommet de sa puissance. Cet extrait se situe au Bonheur des Dames, un grand magasin contemporain de Zola. L'auteur

flamboyance et noirceur se côtoient : c’est le Clair-Obscur (pareil qu’en peinture) en littérature. Comme auteurs Baroques, on peut citer Corneille (mais pas uniquement Baroque), Théophile-de-Viau, St Amant. *XVIIème : *Le Classicisme {draw:frame} Le Classicisme arrive avec Louis XIV. C’est l’imposition de la pensée d’un roi absolu. Tout doit être symétrique, rigoureux, précis (exemple avec le jardin de Versailles). L’Art en générale est maitrisé, par conséquent, le théâtre et la littérature

idées vont régner sur le monde (Lamartine); - développement des genres délaissés: poésie, romans historiques, drame, chroniques, mémoires, souvenirs, lettres intimes ; - une langue nouvelle: des mots propres pour des idées neuves (Hugo - voir commentaire du "Dernier Jour d'un condamné", ci-dessous) C. Bilan historique On a critiqué: - la tendance du romantisme à négliger les détails, emporté par le goût des grands effets d'ensemble - les abus de la subjectivité, du rêve, du vague: les Romantiques

nous donnons aujourd'hui au mot «classicisme» : nous englobons par cette notion l'ensemble de la production littéraire et artistique qui coïncide avec le XVIIème siècle - et surtout avec le règne de Louis XIV -, dans laquelle nous reconnaissons des caractères d'ordre et d'équilibre alliés au goût des codifications esthétiques et morales. Ce mouvement est toujours guidé par une volonté de conciliation de la sincérité et de la politesse qui fait plutôt du classicisme une école de la maîtrise de soi

Romantisme Romantisme Le romantisme est un courant artistique d'Europe occidentale, apparu au cours du XVIIIe siècle en Grande-Bretagne et en Allemagne, puis au début du XIXe siècle en France, en Italie et en Espagne. Il se développe en France sous la Restauration et la monarchie de Juillet, par réaction contre la régularité classique jugée trop rigide et le rationalisme philosophique des siècles antérieurs. Le romantisme s'esquisse par la revendication des poètes du « je » et du « moi », qui

ou des salons. Le public était très friand des pièces à machine faite pour émerveiller. Sous Louis XIV le théâtre est avant tout un loisir. Le public était friand de ces divertissements qui en mettaient plein les yeux. Mais avec l’avènement du classicisme et de la bienséance, les goûts du public évoluent. Pour les auteurs il faut donc redoubler d’effort pour se faire connaître et fidéliser les spectateurs. Il fallait diversifier ses pièces pour attirer un public varié et ainsi plait au plus grand

LE CLASSICISME ET LE BAROQUE 1ère Partie : Le Classicisme 1. Présentation 2. Définition 3. Poètes 2ème Partie : Le Baroque 1. Présentation 2. Définition 3. Poètes 3ème Partie : Comparaison des ces deux mouvements I/ : Le Classicisme 1. Présentation : Le classicisme, courant esthétique regroupant l'ensemble des ouvrages qui prennent comme référence esthétique les chefs-d'œuvre de l'Antiquité gréco-latine. Le terme a une définition esthétique mais aussi historique, puisqu'en

puisqu’il développe ses propres caractéristiques : L’individualisme, le sentimentalisme, le mysticisme. • Le classicisme Style artistique, architectural, musical et littéraire qui reprend les caractéristiques de l'art de la Grèce antique et de l'art romain, à savoir la raison, l'équilibre, l'objectivité, la retenue et un strict respect de la forme. Le terme classicisme (appelé également néo-classicisme) désigne souvent la culture européenne du XVIIIe siècle et s'oppose au romantisme du XIXe siècle. Caractère

la richesse intellectuelle que son problème d’éloquence l’empêchait d’exprimer. Il écrit 33 pièces en 45 ans de carrière, son œuvre est riche tant par sa quantité que par sa variété. Corneille écrit ses pièces entre l’époque du baroque et du classicisme et donc on remarque qu’il change de style entre les oeuvres. En 1629, après un chagrin d’amour il écrit ses premiers vers, puis sa première comédie Mélite. Le succès important de cette pièce suffit pour le pousser à entreprendre une carrière théâtrale

proviennent donc pas du talent et des pensées d'un seul artiste. 2. Originalité en groupe: mouvements artistiques Les mouvements artistiques: rejet d'un mouvement passé Ex: Le classicisme en réponse aux extravagance du baroque. Cependant, par ce rejet= continuation, inspiration d'un autre... Ex: Le classicisme s'inspire de la renaissance classique. Sainte-Beuve: '' C'est le groupe, l'association,l'alliance et l'échange actif des idées, une émulation perpétuelle en vue de ses égaux et de