Commentaire Classicisme

comme l'écrit Perrault dans son poème à la gloire du roi soleil ? 1697 : Réconciliation, mais avantage des modernes. 1713 - 1714 : querelle homérique. Homère était-il un génie ? Conséquences : Le public perd en partie sa ferveur dans le classicisme : l'esprit critique de Perrault ou Thomas Corneille a gagné. La doctrine classique n'est plus aussi solide après la mort de Louis XIV, en 1715. III. L’ histoire de la querelle : Au XVII° siècle éclata une vive querelle qui

n’a jamais été remis en question. Il est un artiste-écrivain c'est-à-dire qu’il aspire à une nouvelle littérature et souffre d’une insuffisance du « classicisme » pour dire, pour s’exprimer. Il pose alors une autonome nette de l’art, un pouvoir global de signification et fait confiance à la force créatrice de l’imagination. A rebours du « classicisme », Stendhal impose un brisement des continuités, d’où l’importance chez lui du fragment, de l’ellipse, du détail, de la parataxe. Ce refus de la construction

fois frivole et divertissant, et qui étant considéré comme un genre neuf, mineur,ne méritant pas encore une réelle codification, permettait l'originalité. L'oeuvre de Madame de Lafayette reflète une école de pensée (mondaine), un mouvement (le classicisme), et une modernité (le roman moderne) à travers l'analyse psychologique des personnages. De son nom de naissance Marie-Madeleine Pioche de la Vergne, fille de Marc Pioche sieur de la Vergne, officier dans l'armée de Picardie, est née le 18 mars

rupture annoncée dès le premier vers et le titre Première réplique indigne et révoltante pour les partisans du classicisme (« Ruy Blas, fermez la porte, - ouvrez cette fenêtre »), car prosaïsme (=qui est banal, commun, bassement matériel ou vulgaire, sans distinction) de la parole + statut de simple laquais du héros qui donne son titre à la pièce. Le titre de Ruy Blas appelle quelques commentaires : – Dans la tragédie classique du XVII, le nom du personnage principal (de rang élevé, roi, reine ou prince

comparaison entre les différentes versions de la pièce ; mise au point sur « la querelle du Cid » et les reproches adressés à la pièce Les registres : pathétique, lyrique, délibératif, épique etc. (cf. extraits étudiés) Travaux d’écriture : Un commentaire d’un extrait de tirade ou de monologue (cf. IV, 3) Un travail d’invention consistant à imaginer et à décrire une mise en scène A propos des sources de Corneille (à compléter par la lecture de l’Avertissement) Rappeler que Rodrigue est

Romantiques. Le classicisme français : considéré par les français de l’époque et par l’europe cultivée comme une période particulièrement féconde de la culture et comme un modèle. C’est ce qu’à apporter à la culture intellectuelle et littéraire le 17ème siècle : Molière, Corneille, Racine, Descartes, La Rochefoucauld, La Fontaine, Boileau (auteurs qui après leur mort vont servir de référence). L’idée d’un classicisme est née après l’époque du classicisme. Ce qu’on appelle Classicisme français est un

l’édition de ses Œuvres Complètes, faisant suivre chaque pièce d’un Examen I. 2 Les deux versions Il suffira de simplement s’interroger sur les deux versions de la pièce, celle de 1639, première édition et celle de 1660. Georges Forestier dans ses commentaires (Edition du livre de poche), résume l’essentiel des transformations que Corneille a opérées. Il faut également mettre en regard la dédicace de 1639 et L’Examen de la pièce précédant sa réédition en 1660. On découvre très vite combien le poids des

une maïeutique (art d'accoucher des pensées) comme par exemple «Dialogues» (427-356 av JC). L'antiquité est une source de référence pour les orateurs: - Demosthène (284-322 av JC)- Cicéron (106-43 av JC) Pour les historiens: - Jules César dans «Commentaires sur la guerre des Gaules» qui sera ensuite appuyé par Montaigne, Rousseau... Pour les critiques et les lecteurs: - Molière dans «L'avare» (1668) ou dans «Amphitryon» (1668) Jean Anouilh qui a écrit son oeuvre en s'appuyant de l'oeuvre de

dramaturge ses thèmes, ses personnages et la forme même de ses pièces. En tant que spectacle collectif, le théâtre est soumis à la mode. Le théâtre classique, avec ses tragédies inspirées largement des mythes antiques, répond à l’idéal esthétique du classicisme et à son goût pour l’Antiquité. La règle de bienséance correspondait alors à l’idéal moral de l’honnête homme de l’époque qui voulait au théâtre retrouver sa vision du monde. Si les dramaturges romantiques voulaient remplir les salles, il leur fallait

chacune des trois approches de questionnement (comprendre, analyser, commenter). S'y ajoutent, en encadrés, réponses étoffées aux questions posées aux élèves — elles prennent en compte de nombreux éléments qu'ils n'auront sans doute pas vus —, commentaires littéraires, conseils pédagogiques et didactiques, propositions d'exercices supplémentaires, de comparaisons avec d'autres textes ; ces derniers vous sont parfois fournis en format photocopiable. Sera ainsi à votre disposition une matière abondante