Comment Rendre Un Texte Comique

verrons que le role du metteur en scène est important, et dans un deuxième que l’auteur fournis la base du théâtre c’est-à-dire le texte. 1/Certes, le rôle du metteur en scène est important Le metteur en scène fait comprendre le texte de l’auteur au public, il transmet les émotions suscitées par le texte. Il donne vie au texte, grâce au décors, costumes … Le texte est rendu au présent. Sans oublier que le metteur en scène conçoit les jeux de scène, la musique et la lumières il choisit les acteurs

Sommaire Séquence 5 Lire un texte théâtral du XVIIe siècle : L’Avare, de Molière Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Séance 6 Séance 7 Séance 8 Séance 9 Séance 10 Séance 11 Séance 12 Séance 13 Découvrir un auteur du XVIIe siècle Vérifier la compréhension de l’œuvre Revoir le vocabulaire du texte théâtral Analyser l’organisation de la pièce, le titre et la distribution Définir une scène d’exposition et en dégager les enjeux Découvrir l’entrée en scène d’Harpagon Comprendre le rôle des

registre comique Ce registre est par définition ce qui provoque le rire. Il n’est pas propre au théâtre. -Le comique naît d’un effet de décalage entre par exemple l'apparence de sérieux et le ridicule ou l'énormité du propos (humour), d'un effet de répétition, de situations inattendues ou d'un mélange de styles (langage soutenu pour une situation triviale) - 5 types de comiques : le comique de langage (jeux sur les mots, mots déformés, inventés, lapsus,jurons, quiproquos), le comique de caractère

· INTRODUCTIONDans l’extrait que nous allons étudier, nous sommes au cœur du voyage initiatique du picaro qui, rejeté par ses deux premiers maîtres, nous amène dans le chapitre trois, quelques pages après la rencontre entre Lazare et son troisième et nouveau maître, un écuyer désargenté. Ce passage reflète les conditions et la pauvreté de la population espagnole sous le règne de Charles Quint en 1520, où le pays connait une grande famine. C’est quelques années plus tard, en 1554, qu’est

désigne à la fois : un texte, un lieu, et surtout leur rencontre : un spectacle. Une représentation d'une pièce de théâtre =>c’est l’incarnation d’un texte théâtral. Les spécificités du théâtre Le théâtre est surtout le lieu de la représentation, d’où : la prédominance des dialogues l’absence de narrateur le rôle des didascalies la double énonciation : d’une part de personnage à personnage d’autre part des personnages au public les différents registres : comique, tragique, … et leur éventuel

Analyse de texte : Renard et Ysengrin dans le puits L’extrait soumis à notre analyse est tiré de la Branche IV (vers 151 à 364) du Roman de Renard. Cette branche dont on ne connaît pas l’auteur compte 478 vers et fait partie de la première période du récit (1175-1180) car elle date d’environ 1178,. C’est un roman qui appartient à la littérature satirique. Avant cet épisode, Renard est affamé et pénètre dans une abbaye où il dévore trois volailles. Il part ensuite se désaltérer et s’arrête devant

Fontaine, datant de 1685, qui travers chacune de ses fables cherchait a faire passer un message , sous forme de morale . Cette fable a pour personnages 2 allégories, qui sont Amour et Folie, mises en scène dans un procès .Il s'agira de montrer comment à travers un texte structuré qui au premier abord donne l'impression de défendre Amour, l'auteur emploie le burlesque dans le but de caricaturer la scène du jugement de Folie .Dans un premier temps, nous verrons en quoi l'auteur a utiliser schéma narratif

l’analyse du sujet. Il importe dans un premier temps de « faire parler » les mots du sujet : La comédie : genre dramatique qui, au XVIIe, se définit en opposition avec la tragédie (voir cours intro). Qui dit comédie dit : - Comique et différents ressorts de comique - Rire - Visée cathartique du rire (on se libère des tensions, des angoisses) - Satire (la comédie a souvent une visée satirique : une satire est une critique qui passe par le ridicule, le rire, la moquerie) - Commedia dell’arte

le décalage de ces pièces « hors du temps » qui les rend impopulaire auprès des adolescents. Puis nous montrerons pourquoi certaines valeurs incarnés par ces personnages peuvent encore toucher aujourd’hui cette tranche d’âge. Enfin, nous verrons comment la mise en scène contemporaine peut permettre à certaines de ces pièces de renaître. I) Un décalage trop important des pièces du passé 1) La vision d’un monde trop éloigné du nôtre Les adolescents ont du mal à s’intéresser à ces pièces

I. Etudie l’économie signifiante de ce texte II. Montre que les personnages mis en scène dans ce texte revêtent tous l’aspect de type. Problématique Comment le narrateur s’y prend-il pour faire la satire de son époque, en particulier du clergé ? Plan I. Une fable comique à visée morale II. La mise en valeur des vertus féminines III. La caricature du type du franciscain Etudie l’économie signifiante de ce texte Ce texte, extrait de l’Heptaméron de Marguerite de