Comment La Poesie Transforme Le Monde Reel

désarroi métaphysique. Notons tout de suite la provocation du titre : « Enivrez-vous » à l'adresse d'un public bourgeois que Baudelaire considère comme trop sage. Cette provocation est contenue dans l'impératif « enivrez-vous » qui est un ordre. Comment ce petit texte en prose peut-il être qualifié de poème ? L'axe d'étude qui s'impose à nous est évidemment l'ivresse. Le thème est obsédant et les mots « ivre », « ivresse », et « enivrer » reviennent huit fois dans le texte. Dans un deuxième temps

Contrairement aux réalistes, les modernes ne peignent pas le réel tel qu’il est, mais extraient du quotidien, des circonstances, de l’occasionnel, ce qu’ils ont de poétique, d’infini et d’absolue. Et c’est dans ce contexte que Baudelaire assimile la poésie à une sorte de sorcellerie évocatoire, de l’alchimie. Baudelaire croit ainsi en l’imagination comme faculté raisonnée de création. Il voit en elle « la plus scientifique des facultés ». La poésie aalors pour vocation de faire signe et sens, c’est pourquoi

 LA REPRESENTATION DE L'ECRIVAIN ET DE L'ECRITURE DANS LA POESIE DE FRANCOIS VILLON La forme testamentaire des Poésies de François Villon implique la mise en scène du poète par lui-même. Ce recours au « je » poétique n'est pas nouveau au XVe siècle, il s'inscrit dans une tradition qui, depuis deux siècles, exhibe un « moi » présenté comme authentique et personnel. Nous pouvons citer Le Roman de la Rose de Guillaume de Lorris ou Le Jeu de la Feuillée d'Adam de la Halle. Mais le modèle que

PORTE”, assigne à la poésie le même rôle que J. Cocteau pour qui le poète doit refuser l’exotisme et peindre les objets sur lesquels “son cœur, son œil glissent chaque jour”. Ponge choisit en effet d’être le poète du quotidien, du matériel, des objets et des choses. Il prend le parti des choses. Nous allons montrer l’originalité de ce point de vue : comment un objet, à 1ère vue banal fait l’objet d’un poème et mène à une démarcation de la poésie classique et lyrique et voir comment ce poème permet une

mariée. Son amour n’est pas réciproque. Le titre de ce poème, en une phrase, est très évoquant : les rossignol symbolise le chant amoureux depuis l’antiquité grecque. Comment Verlaine fait de ses souvenirs amoureux de la poésie ? D’une part il le présente dans une atmosphère lyrique, d’autre part il en tire son inspiration pour sa poésie. Ce poème nous transpose dans un paysage mélancolique où semble n’exister que le poète sous la métaphore d’un arbre (« le feuillage jaune de mon cœur mirant son

ce roman, qui prend pour le cadre les Halles - , alors situées au centre de la capitale, est aussi l'occasion pour Zola de composer des tableaux de matières, symphonies d'odeurs et de nourritures.... » En quoi ce passage où Claude Lantier raconte comment un jour, veille de réveillon, il a composé l’étalage du magasin, illustre-t-il cette citation ? Afin de répondre à cette question, nous allons d’abord analyser le réalisme de l’univers trivial pour ensuite évoquer la transformation de ce réalisme

précise comment le réel se métamorphose, et fait comprendre au lecteur la nécessité de la solitude et de l'isolement pour le poète. Le poème est construit en deux strophes irrégulières d'alexandrins : la première est un huitain et la seconde une strophe de 18 vers. L'utilisation des rimes plates donne une impression de simplicité. * Enjeu du texte : Le poème se présente comme un art poétique définissant la démarche du poète tout en la mettant en oeuvre. I - Le huitain : " La poésie urbaine

(NB. L’essence même du romantisme c’est de voir un lien voir une union intrinsèque entre la poésie et la vie) = (analyse dans La poésie française du Moyen-Age jusqu’à nos jours PUF p.332-333 direction Michel Jarrety) « Un même coup de force fait entrer dans la tragédie le grotesque et dans le vers les mots propres, « sans bas », « sans perruque », « populace du style au fond de l’ombre éparse ». L’identification de la langue poétique à toute la langue ordinaire est un acte politique. C’est aussi

SEQUENCE 1 : Séance 4 : L.A n° 1 « Une charogne », Les Fleurs du Mal, Baudelaire, 1857. Le memento mori dans la poésie A) Présentation du texte • Charles Baudelaire (1821-1867) : poète romantique, sa poésie est caractérisée par son désir de dire le laid et le monde moderne : c’est un poète de la modernité. Il rompt avec les codes de l’esthétisme classique. Auteur d’entre autres Petits poèmes en prose (1864), Salons (critique d’art), du vin et du haschich (essai, 1851). • « Une charogne » :

l’homme détourne la nature a ses propres fins. Le désir se nourri de représentation, il peut se tourner en fantasmes et se satisfaire de mots ou de plaisir imaginaire ou même parfois réel. Freud emplois le terme pulsion pour rendre compte de la réalité du désir et le distinguer du besoin, qui est une tendance vers un objet réel. L’homme a toute sorte de désir, certains plus forts que d’autres comme par exemple le désir sexuel. Ce désir étant si intense qu’il pousse parfois l’homme à changer sa personnalité