Cinna Pièce Politique

dans le théâtre notamment avec la comédie ( L’Illusion comique de Corneille 1636). Les conséquences de la Contre-Réforme imposent au 17ème siècle un climat complexe de spiritualisme d’où découlent des valeurs d’ordre en matière morale, sociale et politique. Dans ce contexte, le Classicisme cherche à codifier le goût littéraire en fondant chaque genre sur des règles théoriques strictes, notamment au théâtre avec la tragédie (Andromaque de Racine 1667). Le rapport de la littérature à la guerre perdure

contemporaine. Corneille, auteur officiel nommé par Richelieu, rompt avec ce statut de poète du régime et avec la politique contestée du Cardinal, pour écrire des pièces exaltant la haute noblesse tel que Le Cid, rappelant que les hommes politiques ne sont pas au-dessus des lois (Horace), ou montrant un monarque cherchant à reprendre le pouvoir autrement que par des représailles (Cinna). En 1647 il est élu à l’Académie française.De 1643 à 1651, après la mort de Richelieu, et durant la période de la

l'époque des comédies légères et des œuvres historiques marquée par un enthousiasme très élisabéthain, comme Henri 4, le Marchand de Venise, Jules César, Roméo et Juliette... Vient ensuite une période (1600-1608) plus difficile en raison de déceptions politiques et personnelles et les tragédies sombres alternent avec quelques comédies comme Hamlet, Othello... Enfin, à partir de 1608, on retrouve un peu de sérénité avec des pièces romanesques comme Cymbeline. Jules César est une œuvre de Shakespeare, écrite

Horace, Cinna, Polyeucte, Rodogune, Héraclius et Nicomède. Déçu par l'accueil rencontré par Pertharite (1652, pendant les troubles de la Fronde), au moment où le début de sa traduction de L'Imitation de Jésus-Christ connaissait un extraordinaire succès de librairie, il décida de renoncer à l'écriture théâtrale et acheva progressivement la traduction de L'Imitation. Plusieurs de ses confrères, constatant à leur tour que la Fronde avait occasionné un rejet de la tragédie historique et politique, renoncèrent

origines. 1) L'étymologie du mot fonde le théâtre sur le " regard " (theatron, du verbe grec theomai, " voir "). En Grèce ancienne, le théâtre n’est pas essentiellement pour nous comme aujourd’hui un divertissement, c’est avant tout un spectacle politique et religieux. Il est synonyme de cérémonie et de célébration. Au Vème siècle, il prend une importance majeure dans l'activité de la cité et constitue un lieu de réflexion sur de nombreux thèmes. C'était à la base une sorte de choeurs, de chants passionnés

ISBN 2-218 74130-X LIRE L’ŒUVRE QUESTIONNAIRE DE LECTURE LE TITRE 1. Le titre de la pièce est un écho au théâtre antique dont Œdipe roi de Sophocle constitue l’exemple scolaire canonique ; la première hypothèse de lecture serait alors celle d’une pièce qui s’inscrirait dans cette filiation et qui reprendrait ce modèle en vue de le détourner. Hypothèse évidemment infirmée dès les premiers mots de la pièce. Le nom « Ubu » ne renvoie pour sa part à aucune référence littéraire identifiable, ni même

théâtre du Marais. Cette troupe présente la pièce à Paris en 1629. C'est un succès et la cours commença a faire les éloges de Corneille. Avec les pièces suivantes jouées au théâtre du Marais , apparaît un nouveau style de théâtre où les sentiments sont mis en scène pour la première fois dans un univers plausible, celui de la société contemporaine. Comme par exemple Clitandre c'est la deuxième pièce de théâtre de Pierre Corneille écrite en 1630. La pièce est dédiée au duc de Longueville qui aida les

cesse d’en produire. Sans se détacher de son genre favori, il écrit également des tragi-comédies telles que Clitandre (1631) ou Médée (1635). En 1636, il jongle avec les genres dramatiques dans l’Illusion comique. Comme l’indique le titre de la pièce, Corneille met en scène des faux-semblants et perd le spectateur dans des rebondissements incessants et passionnants. Il marquera ainsi le théâtre par cette œuvre moderne et novatrice où il est inutile d’user du grossier pour provoquer le rire.

année. Par le prestige de ses premières pièces de théâtre, Corneille s’approche de plus en plus du milieu officiel de la cour qui essaiera de l’intégrer dans ses programmes culturels. Lié aux gens de lettres par intérêt sincère comme par calcul politique, le cardinal de Richelieu s’entoure d’une équipe de poètes à gages, tels François de Boisrobert et Jean Desmarets de Saint-Sorlin, qu’il pousse à écrire des pièces de théâtre. Pour stimuler la production littéraire, il imagine même un atelier d’écriture

admiration ; amour et politique ; la tragédie romaine ; les règles et leur exploitation dramaturgique. Les valeurs aristocratiques ; Port-Royal ; Louis XIV. Racine en 1669. Œuvre principale : Britannicus Acte Ier, scène 1ère : Agrippine, Néron, la crise ; on insistera sur l’analyse des tout premiers vers et on gardera à l’esprit le vers 11, qu’on rappellera tout au long de l’étude ; notion de fatalité, relation entre la mère et le fils (souligner l’incestueux vers 110), dimension politique de l’intrigue