Cantatrice Chauve Les Effet Comiques

et l’absence de Dieu. Il apportera d’autres changements importants : la réduction du décor et des effets théâtraux, la dépersonnalisation des personnages –parfois ils n’ont même pas de nom. Mais à la différence des pièces existentialistes, souvent engagées –Les mouches de Sartre ou Le malentendu de Camus, par exemple-, le théâtre de l’absurde se déploie dans des contextes incohérents, à la fois comiques et tragiques, auxquels vient s’ajouter le scepticisme. Le spectateur ou le lecteur se débattent

dialogues de Ionesco l’eau anglaise. Nous avons bien mangé, ce soir. C’est parce que nous habitons dans les environs de Londres et que notre nom est Smith. D’entrée de jeu apparaissent quelques caractéristiques de l’univers diégétique de La cantatrice chauve. La scène se passe dans un décor à la fois banal et même hyperbanal (conformément à la représentation stéréotypée des activités d’après-dîner au sein d’un couple, Monsieur lit le journal pendant que Madame reprise les chaussettes), et exotique

ne pas y parvenir. Ils montraient des antihéros aux prises avec leur misère métaphysique, des êtres errant sans repère, prisonniers de forces invisibles dans un univers hostile (La Parodie d'Adamov, 1949 ; Les Bonnes de Jean Genet, 1947 ; La Cantatrice chauve d'Eugène Ionesco, 1950). Par des processus de distanciation et de dépersonnalisation, ces pièces démontent les structures de la conscience, de la logique et du langage. Origine critique L'essai de Martin Esslin publié en 1962, où l'expression

en perpétuelle métamorphose. • L'idée du chaos est également importante dans le Baroque. Le monde est parfois présenté comme en désordre, instable. Les principales œuvres Baroques sont Les Tragiques d'Agrippa d'Aubigné, écrit en 1616, L'illusion comique de Corneille, écrit en 1636, ou encore Stances de la mort de Jean de Sponde, écrit en 1598. Le classicisme (1634 - 1685) Les plus grands auteurs classiques sont Pierre Corneille (1606 - 1684), Jean de La Fontaine (1621 - 1695), Molière (1622 - 1673)

représentée. Le jeu des acteurs peut modifier le contenu même d'une œuvre. Ils peuvent dénaturer ou caricaturer un sentiment sincère et le rendre méconnaissable « passion en pièces ». Des acteurs peu scrupuleux peuvent transformer le pathétique en comique. Shakespeare qui a à la fois le point de vue de l'auteur et celui du directeur de troupe, metteur en scène de ses propres œuvres devait avoir appris à ses dépens l'importance de tenir les acteurs das un style de jeu qui convient à l'œuvre interprétée

chantaient sur scène, se qui animait le pièce. II ) Il nous fais rire : -pièce comique. Molière est l'auteur comique le plus connu. Il utilise les types de comique ( de caractère, de mot...) dans ses pièces dont Le malade imaginaire où Argan joue au malade, pour nous faire rire. -théâtre de l'absurde. L'auteur absurde que tout le monde connaît est Ionesco. Dans toutes ses pièces dont Rhinocéros, il utilise le comique de situation ( quiproquo, déguisement...) III ) Il parle a notre imaginaire :

basándonos en otras críticas y estudios existentes sobre la misma obra. INDEX I II III IV V VI VII VIII IX X XI EUGÈNE IONESCO INTRODUCTION RÉSUMÉ LES THÈMES LES PERSONNAGES L´ACTION FIN ÉTHIQUE?? LE COMIQUE LE LANGAGE CONCLUSION BIBLIOGRAPHIE I EUGÈNE IONESCO (1912-1994) 1950 La Cantatrice chauve. La Leçon 1952 Les Chaises 1953 Victimes du devoir 1954 Amédée ou comment s´en débarrasser 1959 Tueur sans gages 1960 Rhinocéros 1962 Le Roi se meurt 1963 Le Piéton de l´air 1966 La Soif et la faim 1970

Mardi 18 Janvier 2011 Français Dissertation Note | Observation | | | Le théâtre comique existe depuis « toujours » bien qu’il fut longtemps négligé par les élites, étant jugé de nature trop populaire. C’est au XVIIe siècle que Molière lui rendit ses lettres de Noblesses et introduisit le comique dans les hautes sphères de la société. On peut s’interroger sur ce rejet. Le comique n’aurait-il pas été trop souvent sous-estimé ? Derrière ces apparitions fanfaronnes, ces coups de bâton

l’action théâtrale ; o les registres et tonalités de l’œuvre : comique, pathétique, lyrique…  Prologue : dans le théâtre antique grec, il était incarné par le chœur, personnage collectif. Il représentait le point de vue de la cité sur la teneur de la pièce, les comportements des protagonistes et les visées du texte. Dans l’œuvre de Shakespeare, les prologues ressemblent plutôt à de petits résumés des pièces créant ainsi des effets d’attente.  Réplique : phrase(s) qu’un comédien répond à un

EUGÈNE IONESCO (1912-1994) 1950 La Cantatrice chauve. La Leçon Né en Roumanie d´un père roumain et d´une mère française, Eugène Ionesco passe d´abord son enfance à Paris. De retour en Roumanie en 1925, il y est professeur de français et commence à écrire des vers et des articles, jusqu´en 1938 où il s´installe définitivement en France, pour préparer une thèse qu´il n´écrira jamais, sur les rapports du pêché et de la mort dans la poésie de Baudelaire. Après la guerre, il est correcteur dans une maison