Cantatrice Chauve Les Effet Comiques

Beckett p.6 Le dramaturge : Samuel Beckett p.6 Biographie p.7 Beckett et le théâtre de l’absurde p.9 Comprendre l’univers de Beckett p.9 Le personnage beckettien p.11 Un espace temps indéfinissable p.12 La perte du corps p.13 La force comique p.15 Fin de partie p.15 Genèse p.16 Résumé p.17 Pistes de réflexion p.17 L’Arche de Noé p.19 Le paradoxe des grains de mil p.20 Influence de Baudelaire p.21 Hamm et Clov : les pions d’un échiquier ? p.22 La mise en scène p.22 Exemples

Bovary texte annexe 16 L'Education sentimentale texte annexe 17 Bel Ami texte annexe18 Manifeste du Surréalisme texte annexe 19 Le Paysan de Paris texte annexe 20 La Belle du Seigneur texte annexe 21 Bonjour tristesse texte annexe 22 La Cantarice Chauve I ) Aux sources il y a l’amour antique : La civilisation grecque antique est l’une des plus marquantes de l’Histoire de l’humanité. Du VIIIe siècle au II e siècle avant jésus christ, les artistes en tout genre ont posé les fondations de

très beckettien, qui, a posteriori, pourrait être celui de toute la carrière théâtrale de Beckett, laquelle s’étend de 1930 à 1989 : le théâtre n’occupe que la fin de cette carrière, mais une fin qui n’en finit pas Ŕ comme dans la pièce. Beckett, en effet, n’est venu au théâtre qu’après avoir été un romancier, et, encore avant cela, un critique littéraire ; et, comme romancier et comme critique, il n’a pas réussi à arriver là où il voulait en venir. Vers 1950, il décide donc de jouer la fin de la partie

humaines, fournit un aspect pertinent au ‘genre’ et aux ‘sous-genres’. De cette manière, le genre en vers – pour répondre à la question initiale : pourquoi s’agit-il des poèmes ? – ne pourrait pas exclure ces créations poétiques rédigées en prose. En effet, ce qu’il en est déduit, c’est le passage à un éclatement du genre, à la transfiguration des genres selon J. Semujanga4 puisque c’est la littérature qui l’exige, et, ensuite, à une redéfinition ou à une abolition de théories étroitement dogmatiques

contemporains de la période pendant laquelle il travaille : la Révolution bolchévique en Russie, la Seconde Guerre mondiale, le « premier pas » sur la Lune. Hergé a créé autour de Tintin un univers aux détails stylisés, mais réaliste. Il a obtenu cet effet en s'inspirant d'une importante collection de photographies. Les aventures de Tintin suivent une trame très linéaire - une énigme résolue de manière logique - mais Hergé les présente avec un sens de l'humour caractéristique. De plus il y introduit

judiciaires. Les excès du chauvinisme. Il entend défendre les petites gens contre les « décadents » de tout poil. Il se méfie du « progrès ». Il a un côté chansonnier, anarchiste de droite. Mais il se montre soudain un étonnant poète. Seul auteur comique « rescapé », il passe, de son temps, pour le meilleur. Onze pièces sur quarante deux nous sont parvenues dont : Les guêpes (-422) : la manie athénienne de la procédure. Racine en fait Les Plaideurs. Le théâtre grec nous est parvenu atrocement

célébrés comme il se doit. Est-ce là encore, à travers l’actuelle pléthore d’auteurs – il n’y en a jamais trop, bien sûr –, le symptôme esthétique et social d’une époque qui a vu le théâtre s’émietter à force de développement? Est-ce enfin l’un des effets pervers de l’économie – toujours souffreteuse – du théâtre qui se serait infiltré dans le processus de l’écriture au risque de banaliser par trop cette dernière? Ces questions sont forcément abruptes, complexes, sensibles, sujettes à discussion

1. Du conte au texte théâtral Lorsqu’on parle d’adaptation du conte pour le théâtre, on est tenu de parler nécessairement de changements de modes. En effet, le genre littéraire du conte et celui de l’écriture théâtrale sont très différents. Le conte est un récit narratif, dont la trame se déroule au « son » de la voix du conteur - à l’origine, le conte était oral -, les repères spatio-temporels sont flous et revêtent la plupart du temps une valeur symbolique. Le conte est souvent allégorique à valeur

juridique, témoignant officiellement d’une alliance politique, le choix de la langue « vulgaire » répondait à une nécessité d’ordre communicationnel. Destinés à être prononcés devant les armées respectives de Louis le Germanique et de Charles le Chauve, les Serments de Strasbourg devaient pouvoir être compris par l’ensemble des guerriers. Or, en cette période du haut Moyen Âge, le latin, maîtrisé par la seule élite lettrée des clercs, était pour eux lettre morte. Les deux populations ne parlant

Liste de lecture non exhaustive Théâtre : Corneille, Le Cid, L’Illusion comique Racine, Phèdre, Bérénice Molière, Dom Juan, Tartuffe, Le Misanthrope Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Marivaux, Le jeu de l’amour et du hasard, L’île aux esclaves Musset, Lorenzaccio Rostand, Cyrano de Bergerac Anouilh, Antigone Giraudoux, La guerre de Troie n’aura pas lieu Ionesco, Le roi se meurt, Rhinocéros, La Cantatrice chauve Sarraute, Pour un oui, pour un non Roman : Madame de La Fayette, La Princesse