Cantatrice Chauve Les Effet Comiques

ce qui l’aura fait agir et vivre. Il y assiste comme un spectateur étonné qu’un sens vienne expliquer sa vie, ainsi, à l’extrême fin. Alors ce sens révélé procède comme d’un don grâcieux : connaître par quoi et pour-quoi (tenants et aboutissants en effet se rejoignent à ce moment, comme les mains de Madeleine sur la balustrade, puisqu’il ne fut question – et toujours – que de cela au fond), ce don gracieux, dis-je, de connaître par quoi et pour-quoi on vécut. Ainsi se donnent l’apaisement et le bonheur

l’Odéon-Théâtre de France le 22 janvier 1960. Elle s’appuie sur une expérience personnelle traumatisante (le jeune Roumain avait fui la «nazification» de son pays en 1938), partagée par de nombreux contemporains. Ce sérieux tragique a pour contrepartie le comique grotesque qui repose sur la métamorphose, laquelle, comme toute action chez Ionesco, passe par le dérèglement du langage, symbolisé par le discours d’un «Logicien professionnel». Au premier acte, celui-ci emporte l’adhésion d’un «Vieux Monsieur» à

- l’amour infaillible et profond de Britannicus (en position de supériorité car il sait que Junie l’aime : c’est ce qui lui donne sa force de résister contre le tyran) - l’échec relatif de Néron et sa stratégie qui annonce le dénouement tragique (effet d’annonce tragique, avertissement lancé à l’imprudent Britannicus) : « Je sais l’art de punir un rival téméraire » Þ Confirmation des caractères des personnages = 2 forces en présence - Le tyran : un discours despotique, violence sournoise (ce

à l'université de Bucarest, puis professeur de francais - Quitte à nouveau la Roumanie en 1938 avec une bourse du gouvernement roumain pour faire une thèse en France - Travaille en tant que correcteur dans une maison d'édition Oeuvres: La Cantatrice chauve, La Lecon, Rhinocéros, Le Roi se meurt... Contexte historique Contexte idéologique → sentiment de l'absurdité est lié à une crise historique du sens de l'existence → traumatismes (Hiroshima, Ausschwitz) → prise de csc de la fragilité de

Pour le texte de Ionesco voir l’édition en folio Présentation de la pièce écrite et de la vidéo Ionesco et le théâtre : La première pièce jouée en France (reprise et traduction d’une pièce écrite en roumain L’anglais sans professeur) = La Cantatrice chauve (écrite en 1949, jouée en 1950 au théâtre des Noctambules mise en scène par Nicolas Bataille). Dès l’année suivante, La leçon (1951). + Expliquer ce qu’est le théâtre de la Huchette (depuis 1952 les deux pièces jouées tous les soirs) Viennent

classique aujourd’hui Les fourberies de Scapin (Molière), Dom Juan (Molière), Yerma ( Féderico Garcìa Lorca) Le tragique et le comique, Tragédie et Comédie (genre et registre) Définir les registres : comique/tragique/dramatique/lyrique Le registre comique désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la rupture de la cohésion du texte (langue et discours) ou sur la rupture de la cohérence du texte (organisation

cette œuvre est le fruit d'un genre littéraire spécifique, né durant l'Antiquité, ayant traversé les siècles et plaisant encore profusément à ce jour : le théâtre. Forme littéraire particulière, le théâtre concilie à la fois texte et spectacle. En effet, les comédiens interprètent des personnages et attribuent leurs mouvements et leurs voix à ces derniers, dans le but d'animer, de donner vie au texte théâtral. Même s'il est vrai que quelques auteurs remettent en question les règles dramaturgiques

fréquentent, gens du monde et philosophes, une émulation (= rivalité amicale) d'esprit et favorisent l’audace de la pensée (=critique, satire). C'est l'âge des Lumières, du triomphe de l'esprit philosophique et de la raison. Dans tous les domaines, en effet, qu'il s'agisse de la monarchie absolue, de la religion, de la morale, des sciences et de la littérature, les philosophes des Lumières vont faire de la liberté « éclairante » le principe de leur réflexion et de leur action. L’usage de la raison remonte

certaines séances de lecture en lieu et place de représentations. L'histoire littéraire penche dans ce sens en raison de plusieurs facteurs, le plus notable étant le désintéressement progressif des Romains pour la tragédie en faveur des spectacles comiques et de la pantomime, issue de l'héritage Étrusque. Plus récemment c'est à l'époque romantique que se dessine à nouveau l'impossibilité de représenter ses pièces, c'est le « spectacle dans un fauteuil » d'Alfred DE MUSSET publié de 1832 à 1834. Ce

114 Chapitre 5 Les procédés d'écriture rhétoriques Les procédés propres au genre dramatique Le mot théâtre provient d'un mot grec qui signifie ce qui est regardé. Quant au mot drame, il désigne étymologiquement une action. Ces deux termes expriment en fait toute l'essence du théâtre : une action, interprétée par des acteurs, sous le regard d'un public. Analyser le texte dramatique consiste donc à caractériser son système d'énon- ciation et à étudier les ressorts qui régissent sa forme, dont il existe