Cantatrice Chauve Les Effet Comiques

écrivain franco-roumain du XXe siècle. Il est considéré comme étant un représentant du théâtre de l'absurde au côté de Samuel Beckett qui se caractérise par une rupture totale comparé au genres plus classiques. Il a écrit d'autre pièce comme La Cantatrice chauve, Le Roi se meurt ou bien Les Chaises. Son œuvre théâtrale, Rhinocéros, est généralement interprétée comme une métaphore de la montée du régime politique totalitaire à l'aube de la Seconde Guerre mondiale. Puisque Ionesco à connu la monté des

vivant, donc plus divertissant D. Les spectacles à vocation avant tout divertissante 1. Les procédés Caricatures humaines, comique de situation, quiproquo, coup de théâtre, dénouement heureux, miraculeux 2. Les registres et les exemples : se divertir c’est souvent rire, mais aussi pleurer, vibrer ▪ Toutes les variétés du comique Le théâtre de foire au Moyen Age, qui s’adresse à un public très populaire, les farces, tout le vaudeville, le théâtre de Boulevard avec l’histoire

dérision - le mélange des registres tragiques et comiques - les effets de rupture dans les dialogues, à travers les phrases brèves, souvent réduites à un mot Manifestes et écrits théoriques : - L’existentialisme est un humanisme (Sartre, 1946) - Précis de décomposition (Cioran, 1949) - Notes et Contres-Notes (Ionesco, 1962) Ecrivains et uvres : - Sartre, La Nausée (1938) ; Huis Clos (1944) - Camus, L’étranger (1942) - Ionesco, La cantatrice chauve (1950) ; Rhinocéros (1960) ; Le roi se meurt

dont il peut être le représentant symbolique sur scène : c’est une recherche littéraire au cœur du théâtre de Musset. Le chœur est aussi la représentation d’un personnage supérieur dominant la scène et la maitrisant. On a là une parodie héroïque comique du chœur car il présente un sujet vulgaire, les fantoches, par conséquent ils sont ridiculisés par le chœur. Dans cette même phrase, est annoncé le thème essentiel de la pièce entière et du drame romantique. 2) La caricature des fantoches

auteur du XXème siècle. Eugène Ionesco était un dramaturge et écrivain roumain et français. Certes, il naquît à Slatina et mourut à ses 84 ans à Paris. Grand voyageur, il devient le représentant du théâtre absurde avec des œuvres telles que La Cantatrice chauve ou encore Rhinocéros. Ce genre littéraire, aussi appelé théâtre nouveau, apparut en 1951 et traite l’absurdité que nous trouvons chez l’Homme ainsi que celle que nous retrouvons dans la vie quotidienne. En 1962, paru une œuvre très connue de

plus grande liberté et de l’imagination la plus folle pour ensuite démontrer, dans un second temps, pourquoi il ne peut en être ainsi. Tout d’abord, voyons en quoi le théâtre serait bien le lieu d’une imagination et d’une liberté totale. En effet, le texte théâtral laisse une assez grande liberté à son auteur qui peut alors imaginer les scénarios les plus extravagants. Ainsi, le corpus présenté propose des extraits de quatre pièces de théâtre : Dom Juan de Molière, Hamlet et Macbeth de Shakespeare

nous pouvons donc affirmer que l' interprétation propre à un metteur en scène d'une œuvre théâtrale est définie par les nombreux choix matériels face auxquels il se trouve confronté. Le premier de ces choix est avant tout celui des comédiens. En effet, en tant que responsable de la mise en scène, il doit, après une étude minutieuse des personnages, tirer le plus d'informations possibles sur leurs traits physiques et surtout psychologiques, pour ensuite distribuer les rôles et rendre les personnages

faire participer au spectacle. B. Le théâtre de l’absurde La diversité dans le genre théâtral vise à montrer les libertés qu'ont pu se permettre les auteurs et les metteurs en scène. Prenons exemple sur l'idée du théâtre de l’absurde : la cantatrice chauve d’Ionesco, où la mise en scène est « complètement folle ! » On range d'ordinaire parmi les œuvres du théâtre de l'absurde les pièces de Ionesco, Adamov, et quelquefois celles de Beckett, Genet, voire Pinter, c'est-à-dire toutes les grandes œuvres

l’ostentation. – style : la fluidité, l’expansion, la profusion ; une écriture fleurie et ampoulée avec beaucoup d’images. Une oeuvre baroque est à la fois l’oeuvre et la création de son oeuvre. Exemple : Montaigne, Les Essais Corneille, L’illusion comique Agrippa D’Aubigné, Les tragiques Le baroque ne respecte pas la bienséance. Le classicisme se définit par rapport au Baroque. La préciosité au XVIIème siècle : C’est une forme de baroque, elle s’étend tout au long du XVIIème siècle. C’est

tiennent à la fois du discours et de la mise en scène : certains personnages peuvent en critiquer d'autres en évoquant leur façon de s'habiller. -ils sont porteurs de comiques : selon les textes, ils accentuent les traits de caractère d'un personnage (Harpagon et sa fraise à l'antique), ils participent de l'effet visuel et du comique de caractère. Tel vêtement débraillé va traduire un caractère fantaisiste ou défaitiste, par exemple. -Ils peuvent participer à l'action : travestissements, échanges