Cantatrice Chauve Existentialiste

confirme toujours plus dans son agressivité, pas de sursaut non plus pour Daisy que sa légèreté empêchera de raisonner. La montée en puissance vers le pire est confirmée par l'apparition du personnage du pompier, qui faisait déjà irruption dans La Cantatrice chauve: il est l'homme des situations de danger et d'urgence. L'effet de dégradation atteint son paroxysme à la scène finale où le héros, seul, monologue en tenant un discours politique et quasi philosophique sur la nécessité de résister. Là, le spectateur

(que l’on peut donc considérer comme un public « d’élite ») : est-elle emprunte de cynisme et d’ironie ? D’un amour réel et sincère pour cette « humanité » ? D’une ambigüité désirée ? C’est le cas aussi dans les pièces de Ionesco, comme « La cantatrice chauve » où l’enchaînement absurde de scènes insensées peut être compris différemment selon les spectateurs. En outre, le théâtre justifie la présence du public par la simple utilisation de la catharsis, qui est mise en œuvre dans des pièces comme «

------------------------------------------------- ------------------------------------------------- Introduction et conclusion du commentaire de la première scène de « La Cantatrice Chauve » de IONESCO ------------------------------------------------- Introduction : Lorsque Ionesco fait représenter pour la première fois « La Cantatrice chauve » le 11 mai 1950, c’est un inconnu dans le monde du théâtre. Il n’a encore rien écrit dans ce domaine et l’idée de la pièce lui est venue par hasard, à la suite

une thèse, interrompue par le déclenchement de la guerre qui l'obligea à regagner la Roumanie. C'est en 1942 qu'il devait se fixer définitivement en France, obtenant après la guerre sa naturalisation. 
En 1950, sa première œuvre dramatique la Cantatrice chauve, sous-titrée « anti-pièce », a été un échec lors de sa création, cette parodie de pièce allait durablement marquer le théâtre contemporain, et faisait de Ionesco l'un des pères du « théâtre de l'absurde ». Il à fait de nombreuses oeuvres comme

Roumaine qui s'est exilé en France pendant la Seconde Guerre mondiale. Ionesco est, avec Becket, un des fondateurs de ce théâtre si particulier que l'on appelle « théâtre de l'absurde »,Ionesco est connu pour plusieurs de ses œuvres comme La Cantatrice Chauve, La Leçon, Les Chaises, mais Rhinocéros est la plus particulière car… on peut y trouver un fil conducteur et un véritable sens caché. L'histoire de Rhinocéros est pour ainsi dire… absurde, en effet, une étrange maladie contamine toute une petite

s’en apercevoir. De plus, les œuvres s’inscrivant dans ce courant que j’ai lue et auxquelles j’ai assisté (représentations théâtrales) m’ont toutes parue hilarantes. Je me suis personnellement impliqué dans le sujet, j’ai relu «  La Cantatrice Chauve » de Ionesco (support de notre travail) et je me suis occupé de l’adaptation et de la mise en scène des scènes que nous avions sélectionnées, car nous avons jugé nécessaire d’endosser le rôle des personnages de l’œuvre pour mieux comprendre le

1951. Le théâtre de Ionesco dénonce l'absurdité de la vie et des rapports sociaux grâce à un univers parodique. Il est un des fondateurs du Théâtre de l’Absurde, favorisant le thème de la communication impossible entre les êtres (Rhinocéros, La Cantatrice Chauve, …) Dans La Leçon, Ionesco sort des bases de la dramaturgie traditionnelle ; la forme est dépouillée : la pièce se résume à un seul acte sans découpage en scènes. L'action, simple, comporte peu de péripéties mais un prologue, un développement

La Cantatrice chauve est une pièce sur l’absurde évidemment‚ mais le spectacle que j’en ai tiré n’est pas si absurde que cela‚ il est au contraire très logique. La Cantatrice chauve st une œuvre écrite par Eugène Ionesco, l’un des fondateurs du théâtre de l’absurde, mettant en œuvre la rupture avec le théâtre traditionnel. Sans intrigue véritable, la pièce parodie les règles du théâtre classique et fonctionne sur le non-sens et l’absurde. à travers une nouvelle situation banale, une sonnerie

antique : utilisation de mime, de clown, d’un maximum d’éléments visuels, soucis du détail dans la mise en scène, jeux de lumières, de sons. Chronologie : Années 1940 : Apparition (La Parodie d’Adamov, 1949 ; Les Bonnes de Jean Genet, 1947 ; La Cantatrice chauve d’Eugène Ionesco, 1950). Apparition du terme de theâtre de l’absurde dans Le mythe de Sisyphe (1942) d’Albert camus . Années 1950 : Samuel Beckett , un des héritiers du surréalisme , écrit En attendant Godot en 1953 et Fin de partie en 1957

en Roumanie, il est mort en 1994, c'est un écrivain, il rédigea plusieurs pièces de théâtre, comme : La cantatrice chauve ou La leçon, il écrit aussi des essais, des récits et des journaux. Dans le monde du théâtre il est considéré comme un représentant de l'absurde. Rhinocéros, elle est une pièce écrite en 1959 c'est une pièce emblématique du théâtre de l'absurde tout comme : La cantatrice chauve, selon Ionesco c'est une pièce antinazie et plus largement qui s'oppose à toute forme « d'hystérie collective »