Camus Et Kafka

que Søren Kierkegaard, Friedrich Nietzsche, Fiodor Dostoïevski, Franz Kafka et Léon Chestov aient largement évoqué ces thèmes dans leurs œuvres dès le xixe siècle, l'existentialisme a pris sa forme explicite de courant philosophique au xxe siècle dans la philosophie continentale, d'abord dans les travaux de Karl Jaspers et Martin Buber dans les années 1930en Allemagne, puis dans les travaux de Gabriel Marcel, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Simone de Beauvoir et Maurice Merleau-Ponty dans les années 1940 et 1950 en France

désigné que par une seule lettre de manière a ce que le lecteur ne s'attache pas au personnage ni à son caractère mais à l'intrigue iniquement, comme par exemple dans Le procès de Kafka le personnage principal s'appelle K, cela oblige le lecteur à garder une distance avec le personnage et à rester objectif. Dans La peste de Camus on connaît l'identité du personnage principal mais on ignore la période durant laquelle se déroule les événements : « 194. » ce qui empêche le lecteur de s'encrer dans réel.

l’Etranger de Camus dans lequel Meursault se présente comme une personne dénuée de sentiments, étranger aux situations. Le personnage conscient de ce qu’il fait s’enfonce lui-même dans sa situation ce qui le rend encore plus faible qu’il ne l’est. Il accepte volontairement sa situation qui est loin d’être enviable comme dans Le Procès de Kafka où le personnage ne cherche même pas le pourquoi du comment, ou dans Le dernier jour d’un condamné de Victor Hugo et dans la Métamorphose de Kafka dans lesquels

de Prague Franz Kafka, tels que le Procès (1925) et le Château (1926) mettent en scène des individus isolés, luttant seuls contre une bureaucratie insaisissable et menaçante. Les thèmes de l’anxiété, de la culpabilité et de la solitude propres à Kafka reflètent l’influence de Kierkegaard, de Dostoïevski et de Nietzsche. On peut également discerner l’influence des penseurs existentialistes dans les romans d’André Malraux et dans les pièces de théâtre de Sartre. L’œuvre d’Albert Camus est également associée

Les classiques littéraires du XXIe siècle ne sont pas les mêmes que ceux des siècles précédents de même que les auteurs ne possède plus la même plume qu’à l’époque d’Homer, de Flaubert, de Kafka, de Baudelaire, de Camus, ainsi de suite. Les classiques de ce temps ne se réécrivent pas contrairement aux classiques contemporains. Pour lire des classiques datant du XIXe ou du XXe siècle il faut une ouverture d’esprit et se laisser guider par l’auteur dans le message qu’il tente de nous inculquer et après

Dans les années 50, il y a un point de convergence entre certains auteurs dramatiques. Abirached « un héritage de colère et de refus » Il s’ explique par Nietz, Rimbaud, Kafka… Il y a quatre dénominations :  le théâtre « d’ avant-garde » : Ionesco, Beckett, Adamor (écrivain d’ origine étrangère). Ils sont tous à peu près du même âge, environ 40 ans. Ionesco n’ aime pas trop ce terme « d’ avant-garde ». C’ est un terme d’ origine militaire. Il s’ agit plutôt d’ une « opposition-rupture

littéraires (en roumain). Après avoir terminé ses études en 1934, il enseigne le français dans différentes écoles et dans d'autres lieux de formation, puis se marie en 1936. Au début de la guerre 40-45 il vit à Marseille où il s'intéresse alors à Kafka, Proust et Dostoïevski. En 1947, Ionesco conçoit sa première pièce La Cantatrice chauve, qui est jouée en 1950 et à défaut d'attirer immédiatement le public, retient l'attention de plusieurs critiques. En automne 1957, paraît Rhinocéros, nouvelle

BIBLIOGRAPHIETHÉÂTRE : SUJET DE BAC SÉRIES GÉNÉRALESTHÉÂTRE : SUJET DE BAC SÉRIES TECHNOLOGIQUESRHINOCÉROS : ANALYSE DE LA PIÈCE (PERSONNAGES ET DÉCORS)MANON LESCAUT : L'ARGENT ET LES CONTRAINTES MATÉRIELLES TROIS SOURCES DE L'ETRANGER DE CAMUS : LE ROUGE ET LE NOIR DE STENDHAL, LE PROCÈS DE KAFKA/WELLES ET "L'ETRANGER" DE BAUDELAIREANALYSE DU TABLEAU DE DELACROIX : LA LIBERTÉ GUIDANT LE PEUPLEMANON LESCAUT : LA PREMIÈRE RENCONTRE DES GRIEUX-MANONMANON LESCAUT : LE PARLOIRMANON LESCAUT : LA MORT DE MANONMANON LESCAUT

La France a traduit et publié très tôt la quasi-totalité de la production de Buzzati, dont la pièce de théâtre Un cas intéressant (Un caso clinico, 1953), dans une adaptation d'Albert Camus. L'influence de Kafka est ici, comme dans tous ses récits, particulièrement perceptible : on assiste à la mort progressive d'un individu qui fait le tour de tous les services d'un hôpital avant de pénétrer dans la salle où il n'y a plus d'espoir. De fait l'angoisse, l'absurdité et l'irréel sont les constantes

Dino Buzzati renvoie pour une part à l'influence de Kafka — par l'esprit de dérision et l'expression de l'impuissance humaine face au labyrinthe d'un monde incompréhensible —, mais aussi au surréalisme — comme dans ses contes où la connotation onirique est très forte. Le plus convaincant des rapprochements néanmoins est peut-être à rechercher du côté du courant existentialiste représenté par le Jean-Paul Sartre de La Nausée (1938) et l'Albert Camus de L'Étranger (1942) — pour ne citer que des œuvres