Camus Et Kafka

que Søren Kierkegaard, Friedrich Nietzsche, Fiodor Dostoïevski, Franz Kafka et Léon Chestov aient largement évoqué ces thèmes dans leurs œuvres dès le xixe siècle, l'existentialisme a pris sa forme explicite de courant philosophique au xxe siècle dans la philosophie continentale, d'abord dans les travaux de Karl Jaspers et Martin Buber dans les années 1930 en Allemagne, puis dans les travaux de Gabriel Marcel, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Simone de Beauvoir et Maurice Merleau-Ponty dans les années 1940 et 1950 en France

Texte 24 : Albert Camus L' Étranger – le procès Au cours du réquisitoire le procureur à accusé Meursault d'avoir prémédité son acte après avoir moralement tué sa mère. Le procureur a assimilé son crime à un parricide jugé le lendemain. C'est au tour de l' avocat de commencer sa plaidoirie. Meursault écoute en spectateur le portrait brossé de lui. En quoi la distance ironique du narrateur fait elle apparaître l'absurdité du cérémonial et transforme-t'-elle son conte rendu en parodie de

s’affirme entre 1950 et 1970 par les effets de la psychanalyse, de l’évolution de la société moderne, et d’un changement de la conception du monde et de l’humanité suite à la Seconde guerre mondiale. Cette remise en question est initiée par Proust, Kafka, Woolf, Joyce et Faulkner. On regroupe aussi Sarraute, Robbe-Grillet, Duras, Simon et Butor. Les personnages de romans deviennent des figures indécises, à la psychologie complexe. Virginia Woolf et James Joyce parlent d’un monologue intérieur pour

Vipère au poing Beaumarchais, Le Barbier de Séville Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Beauvoir, Le Deuxième sexe Beckett, En attendant Godot Beckett, Fin de partie Beigbeder, Un roman français Bradbury, Fahrenheit 451 Breton, Nadja Camus, Les Justes Camus, L’ étranger Camus, La Peste Céline, Voyage au bout de la nuit Cervantès, Don Quichotte Césaire, Les Armes miraculeuses Chanson de Roland Chateaubriand, Mémoires d’Outre-Tombe Chateaubriand, René Choderlos de Laclos, Les Liaisons dangereuses Chrétien

initiée par Proust, Kafka, Woolf, Joyce et Faulkner. On regroupe aussi Sarraute, Robbe-Grillet, Duras, Simon et Butor. Les personnages de romans deviennent des figures indécises, à la psychologie complexe. James Joyce parlent d’un monologue intérieur pour rendre compte de la conscience des personnages tandis que Nathalie Sarraute s’intéresse aux comportements stéréotypés et aux lieux communs de la conversation. Le roman privilégie désertes socialement indéterminés, marginaux (Camus, l’Etranger), ayant

tragique le plus sombre est sans doute l'absurde, la vaine recherche du sens de la vie dans un univers qui n'offre aucune signification. Ce thème n'est pas né avec Camus, bien que son nom s'impose chaque fois qu'il est fait référence aux philosophies de l'absurde. Mais, déjà au début du siècle, le romancier de langue allemande Franz Kafka (1883-1924), dans Le Procès, roman qu'André Gide a adapté au théâtre, nous montre la lutte inutile d'un homme contre des forces absurdes et aveugles qui ont décidé

une acception large et diffuse, « absurde » peut être employé pour caractériser des œuvres littéraires qui témoignent d'une angoisse existentielle, celle de l'individu égaré dans un monde dont l'ordre et le sens lui échappent. Ainsi des romans de Kafka, par exemple. Mais la principale incarnation littéraire du terme reste l'expression « théâtre de l'absurde » qui, pour communément reçue qu'elle soit, se révèle extrêmement ambiguë. On l'emploie, à la suite de Martin Esslin, pour regrouper des écritures

crises historiques, politiques, morales et artistiques. Les courants littéraires qui auront caractérisé ce siècle sont le surréalisme, qui est surtout un renouveau de la poésie (André Breton, Robert Desnos...), mais aussi l'existentialisme (Albert Camus, Jean-Paul Sartre), qui représente également une nouvelle philosophie. La source première des artistes est en rapport avec les conflits politiques de l'époque. La guerre est ainsi présente aussi bien dans la poésie que dans les romans. En France, le

telle que le drame et le réalisme. Le théâtre de l’absurde désigne essentiellement le théâtre de Beckett et Ionesco qui démontre l'apparente absurdité de la vie, un thème existentialiste que l'on trouvait chez différents auteurs tels Sartre et Camus. Les auteurs du théâtre de l’absurde n’appartiennent pas à la bourgeoisie. Ils ont en commun cette volonté de rejeter les règles du théâtre conventionnel, à savoir unité de temps, unité de lieu et unité d’action. C’est une approche plus psychologique

Bradbury (Ray) : Farenheit 451. [science fiction] Camus (Albert) : L'Etranger .- La Peste. Céline (Louis-Ferdinand) : Voyage au bout de la nuit. Duras : Un barrage contre le Pacifique. Gide (André) : Les Caves du Vatican.- La Symphonie pastorale. Gracq (Julien) : Le Rivage des Syrtes. Hemingway (Ernest) : Le vieil homme et la mer. Huxley (Aldous) : Le meilleur des mondes. [science fiction] Kafka : La Métamorphose .- Le Procès. Koestler (Arthur) : Le