But Du Comique

pièces de théâtre tragiques et amusantes. L’humour en est un des ressorts. Depuis l’antiquité, les comédies finissent avec un dénouement heureux. C’est toujours le cas au XVIIème siècle mais la comédie doit à cette époque également faire rire dans le but de divertir ses lecteurs et spectateurs. Les stratagèmes et ruses sont donc largement employés dans ces pièces de théâtre. Un stratagème est un subterfuge établi afin d’obtenir un avantage. La ruse qui est l’art de dissimuler et de tromper est un procédé

et ce dans un but moralisateur et didactique. En effet Marivaux reprend le principe du théâtre classique de Molière « La vie corrige les mœurs ». Présentation du texte : Dans cette scène d’exposition, toutes les informations nécessaires pour comprendre l’intrigue sont données aux lecteurs et aux spectateurs, ainsi, nous prenons très rapidement connaissance du rapport entre les personnes et du renversement des rôles qui s’annonce d’une manière pathétique pour les maîtres et comique, pour les esclaves

Dimanche parte sans l’argent qu’il est venu lui réclamer. Dans un premier temps, nous allons montrer que cette scène est une scène comique puis nous analyserons le comportement de Dom Juan. I – Une scène comique. Cette scène nous renvoie à l’aspect comique de la pièce par le comique de geste, de situation, d’exagération, de répétition et de mots. On remarque un comique de geste, - lorsque Monsieur Dimanche, le créancier de Dom Juan lui rend visite et se retrouve devant lui -, qui est marqué par

Explication ; Conclu 1/ Intro a/ Présentation du texte Siècle, auteur, œuvre situation du passage dans l’œuvre s’il s’agit d’un extrait d’œuvre intégrale ; genre ; thème général. b/ Problématique Elle a pour but de préciser ce qui fait l’intérêt de ce texte précis et annonce la question que vous allez traiter (voir ci-dessus). Généralement, elle consiste en un paradoxe, que l’explication du texte expose puis résout. 2/ Lecture à haute voix Elle doit montrer

LE COMIQUE CHEZ MOLIERE I)La Définition du comique : Le mot "comique" (du grec kômos, fête carnavalesque et rurale en l'honneur de Dionysos) désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux en mettant en scène des personnages n'étant ni des dieux, ni des nobles, ni des personnages fantastiques mais appartenant

Le genre comique fut pendant très longtemps considéré comme un genre destiné à divertir le peuple, il n’avait pas d’autre fonction. En témoigne le succès de la farce au Moyen-Age , genre hérité de l’Antiquité qui n’hésite pas à toujours reprendre les mêmes ficelles et à jouer sur la caricature des personnages et les situations grotesques. Si le but premier du théâtre comique est par définition de divertir, l’oeuvre de Molière par exemple, qui comporte certes des scènes farcesques comme les scènes

écrivent une pastorale en 4 actes qui enchâsse George Dandin (d’un côté, la prose pour les malheurs comiques de Dandin, de l’autre, les vers chantés qui expriment les passions.) Vers le Bourgeois Gentilhomme Nouvelle commande du roi qui veut un ballet avec une turquerie plaisante (suite à l’affaire de l’ambassadeur de la Sublime Porte). Molière modifie cette exigence pour sa pièce. Les genres : des comiques variés Le modèle de la comédie classique Doctrine classique : suivre la nature, imiter avec vraisemblance

elle. Elle lui fait écrire une lettre à un rival, afin qu’il lui avoue son amour. Comment le jeu comique avec une lettre révèle-t-il les sentiments des personnages ? Pour y répondre nous étudierons le rôle de la lettre et les sentiments internes des personnages. Au théâtre, la lettre n’est pas un simple accessoire ou objet. Le choix de l’auteur de l’introduire dans une scène n’est pas sans but. En effet, elle peut avoir des fonctions scéniques et dramatiques que l’on retrouve grâce aux indications

étudierons leur fonction didactique. Enfin, nous étudierons leur fonction critique. Tout d'abord, nous allons étudier le pouvoir divertissant que peuvent dégager les fables. En effet, les auteurs des fables utilisent généralement un registre comique ou pathétique. Ils cherchent à faire rire ou sourire. Pour cela, les auteurs mettent en scène des personnages-types. Par exemple dans le récit de Florian, nous avons des personnages : la Fable et la Vérité. C'est une personnification. De plus, dans

le 17/02/1673. C'est certainement l'un des plus grands auteurs de l’histoire du théâtre et de la comédie française. Ses pièces se sont démarquées par leur aspect comique, pathétique et critique. Provenant d'un milieu assez populaire, il décide de se tourner vers le théâtre. En 1643, il fonde « l’Illustre Théâtre » qui a pour but de faire rire son public (« les honnêtes gens »). Il apprend le métier d’acteur lorsque sa troupe parcourt difficilement la province de 1646 à 1658. C'est à ce moment