But Critique Du Comique

questionné dans le cadre spécifique de la réception littéraire. D’abord il faut noter que le public du 17e siècle ne retient de Don Quichotte que son aspect comique – c’est le côté parodique et les personnages burlesques qui attirent l’attention des lecteurs et provoquent leur rire. L’interprétation du roman comme chef-d’oeuvre comique n’est pas limitée à l’espace espagnol ou français car il faut attendre la fin du 18e siècle et les romantiques allemands pour que les dimensions sérieuses du

l’œuvre est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges des rôles entre maîtres et valets, aspect comique du personnage d’Arlequin. La fin de la pièce n’est en fait que le retour au début de l’histoire, ce qui est le propre de la comédie. Première représentation : La première représentation a lieu en 1725. Type œuvre : C’est une œuvre isolée ne faisant pas partie d’un ensemble. But : Comme la plupart des écrivains du XVIIIème siècle, Marivaux va condamner les valeurs dominantes de ce siècle

Célimène, de prendre son parti. v.909-912, Arsinoé explique que son but est de lui rendre service mais elle place tout de même des propos plein de « venins » dans ses paroles... Célimène fait alors le pastiche d'Arsinoé, notamment grâce à des symétries de structure, puis v.945-947 Célimène fait apparaître une volonté de défendre puis donne une même conclusion à ses propos, elle dit la même chose qu'Arsinoé ce qui a pour effet un comique de répétition avec une différence v.885 « vertu singulière » puis

leçon afin que celle-ci passe mieux. Lorsque le récepteur de la leçon s'amuse, il est d'une humeur plus légère et est donc près à accepter plus de choses. Ce type de rire est souvent utilisé dans les comédies. Dans ces pièces de théâtres le principal but est de divertir le spectateur. Mais souvent l'auteur cherche aussi à faire passer une leçon à travers sa pièce. C'est là que le rire intervient pour faire passer cette leçon. En effet le spectateur est amusé par la pièce, il ne va donc pas penser à

La pièce est une critique de la société bourgeoise dans laquelle les apparences et le politiquement correct jouent un grand rôle. à c’est une satire de la société: la pièce présente et dénonce une société entre finesse et brutalité. à elle présente une peinture des mœurs : au début tous obéissent à des codes sociaux (sauver les apparence est important (Schein): invitation amicale, Ferdinand doit s’excuser,

lequel l’auteur critique, en ridiculisant, les défauts ou les mœurs d'un groupe d'individu ou d'un seul individu. Les registres: DEFINITION: Un registre On appelle l’ensemble des caractéristiques d’un texte qui provoquent des effets particuliers (émotionnels ou intellectuels) sur le lecteur ou le spectateur. Les differents registre: Le registre comique: Très fréquent au théâtre, le registre comique se retrouve dans tous les genres littéraires.Le registre comique peut avoir plusieurs

J. Ribes appartient au registre comique pleinement. Il relate ici des situations de vie quotidienne prises sur le vif même. Un couple marié se dispute à la sortie des loges d’un théâtre , après la représentation de Phèdre dans laquelle joue la Belle – sœur (Simone) du mari ( Jean-Claude ) , qui durant toute la pièce dit s’être ennuyé cruellement. A cette sortie de loges, sa femme ( Louise ) tente en vain de le convaincre d’au moins féliciter sa sœur. Le comique est dans cet extrait très bien illustré

BTS BLANC THEME : RIRE, POUR QUOI FAIRE ? Synthèse Plan I. Pour quoi rire ? A. Une fonction critique (documents 2 et 4) B. Une fonction sociale (documents 1, 2 et 4) II. De quoi rions-nous ? A. Des choses du quotidien (documents 2, 3 et 4) B. L’évolution de l’objet du rire (documents 1, 2 et 3) Le rire a toujours eu une importance capitale dans notre société. Cependant, sa valeur et son objet ont beaucoup évolués au fil du temps. En période de catholicisme, il a

osées sur scène. Le but est de ne pas choqué le public. Soit cela se passait dans les coulisses ou cela était rapporté par un récit. La règle de séparation des genres : On devait écrire tragédie ou comédie mais on ne doit pas mélanger les 2. La règle de l'imitation des anciens : On devait le plus possible imiter les œuvres antiques car ils avaient atteint la perfection. Imiter mais pas copier = s'inspirer. Ex : Molière s'est beaucoup inspirer de Plaute ( Auteur latin ) Le but de toute ces règles

scéne d’exposition de l’ile des esclaves de Marivaux Introduction Marivaux, écrivain du 18e siecle a écrit l’œuvre « l’ile des esclaves » en 1725. Elle fut publié lors de lépoque des Lumières, on peut donc en déduire que cet œuvre porte une critique sur la plan social issu d’une reflexion sur l’Homme. Dans cet extrait de l’œuvre, un maitre nommé Iphicrate avecc son valet Arlequin auraient fait naufrage sur une ile inconnu. Ainsi nous nous demanderons « formulation de la problematiqu » (exemple de